Dokumenti za dijete

Najpoznatije skulpture Šemjakina (5 fotografija). Mikhail Shemyakin slike, ilustracije Shemyakin grafika

Dana 4. maja, Mihail Šemjakin napunio je 70 godina. Njegov život, u kojem su surova stvarnost isprepletena s brojnim mistifikacijama, upadljivo je u skladu s njegovom kreativnošću - grotesknom, prožetom duhom fantazmagorije, venecijanskih maski i Hoffmanovih bajki.

“Građanin svijeta”, rođen u Moskvi, skoro cijelo djetinjstvo proveo je u Istočnoj Njemačkoj, studirao u Lenjingradu, silom prilika postao američki državljanin, živi uglavnom u Francuskoj i ostaje važan dirigent ruske kulture u svijetu. Njegov život, u kojem su surova stvarnost isprepletena s brojnim mistifikacijama, upadljivo je u skladu s njegovom kreativnošću - grotesknom, nadrealnom, prožetom duhom fantazmagorije, venecijanskih maski i Hoffmannovih bajki.

Rođen u porodici vojnog čoveka od karijere, Mihaila Petroviča Šemjakina (komandant Kenigsberga, nastavnik na Akademiji M. V. Frunze) i glumice Julije Predtečenske.

„Moj otac, čistokrvni Kabardinac, gorštak, rano je izgubio svoje najmilije i usvojio ga je belogardejski oficir Šemjakin. Usvojitelj je umro tokom građanskog rata. A njegov otac je postao sin puka Crvene armije, sa 13 godina dobio je jedan od prvih ordena Crvene zastave. Ali cijeli život se zvao Šemjakin - i uvijek je bio ponosan što pripada porodici Kardanov..

Do 1957. godine porodica je živela u mestima službe umetnikovog oca, uglavnom u Istočnoj Nemačkoj.

Šemjakin je umjetničko obrazovanje stekao u SSSR-u, u srednjoj umjetničkoj školi na Lenjingradskom institutu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu po imenu I. E. Repin (sada Sankt Peterburgski državni akademski institut za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu po imenu I. E. Repin), od gdje je 1961. godine isključen, prema nekim dokazima, zbog “umjetničkog svjetonazora koji ne odgovara normama socijalističkog realizma” i “estetske iskvarenosti kolega studenata”. Međutim, ovi događaji nisu utjecali na umjetnikove kreativne težnje, a već 1962. godine njegova prva izložba održana je u redakciji lenjingradskog časopisa "Zvezda". Šemjakin je ovom izložbom utvrdio svoje gledište o umjetnosti i prvi put se oglasio društvu.

Šemjakin je postao poznat zahvaljujući svom sledećem velikom (ali kratkotrajnom) projektu, koji je izazvao negodovanje javnosti. Državni Ermitaž je 1964. godine otvorio „Izložbu umetnika – radnika privrednog dela Ermitaža. U susret 200. godišnjici Ermitaža." Izloženi su radovi petorice umetnika Mihaila Šemjakina, Vladimira Ufljanda, Olega Ljagačova, Valentina Kravčenka, Vladimira Ovčinjikova. Izložba je trajala samo jedan dan (od 30. do 31. marta 1964.); 1. aprila zatvorena je skandalom, a direktor Ermitaža M. I. Artamonov smijenjen je s dužnosti. Sama činjenica izložbe u jednom od najvećih muzeja na svijetu, kao i njeno glasno zatvaranje, imali su prilično veliki utjecaj na daljnji rast Šemjakinove popularnosti - to je umjetniku omogućilo pažnju strane umjetničke zajednice, doprinijelo je da porast interesovanja za njegov rad na Zapadu, a godinama kasnije iu Rusiji.

Izložba je imala i drugu posljedicu - postavila je temelje kreativnoj grupi „Peterburg“, koja je konačno formirana 1967. godine. Njegovo jezgro činili su umetnici izložbe Ermitaža. Iste 1967. godine, Mihail Šemjakin, zajedno sa svojim prijateljem, filozofom Vladimirom Ivanovim, radio je na razvoju filozofskog pravca nazvanog "metafizički sintetizam", koji je postao glavna ideološka komponenta "Peterburga".

Umjetnik je, zajedno sa svojim istomišljenicima, proučavao umjetnost predkolumbovske Amerike, drevne Venecuele, aboridžina Australije, starog Egipta, tradicionalne japanske umjetnosti, pokušavajući da shvati ključne karakteristike stila antičkih autora, i pogledao za veze između ovih kultura i moderne umjetnosti. Međutim, proučavajući drevne vizualne tradicije, sami članovi grupe nastojali su da ih ne ponavljaju, već da ih sintetiziraju i prerade u svoj vlastiti stil, čuvajući samo duh i filozofsku komponentu. Oni su svoj zadatak vidjeli u spajanju različitih stilskih i kulturnih tradicija – čistih oblika i linija antike i izrazito plastičnog, obimnog, prostorno zamagljenog umjetničkog jezika starog Istoka u novu jedinstvenu cjelinu, različitu od svega postojećeg.

Šemjakin implementira ove principe metafizičkog sintetizma u slikarstvu i, posebno, u grafici (tako je kreirao ilustracije za djela E. T. A. Hoffmanna, za “Zločin i kazna” F. M. Dostojevskog), radi i u tehnici slikanih akvarelnih gravura . Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, njegove romantično-groteskne slike i likovi zauzimaju posebno mjesto u životu i radu Šemjakina. Hoffmannove fantazije inspirisale su posebnu figurativnu seriju Šemjakinovih likova.

Godine 1969. u Njujorku je održana umetnikova prva inostrana izložba, a od tada su njegovi radovi izlagani u Evropi, SAD, Brazilu, Japanu i Hong Kongu.

Ali u njegovoj domovini, u SSSR-u, zvanična sovjetska umjetnost klasifikovala je Šemjakina kao „prljavog umjetnika“, pa je morao tražiti posao izvan umjetničkog sistema. Šezdesetih godina prošlog vijeka morao je promijeniti mnoga zanimanja: bio je radnik, laboratorijski asistent i montažer.

Uz pomoć čuvene galeriste Dine Verny (1919–2009), Šemjakin se sa porodicom seli u Pariz, gde ga je umetnički svet Francuske toplo primio; 1971. mu je oduzeto sovjetsko državljanstvo.

Nakon što se nastanio u Parizu, Šemjakin je učestvovao u izdavanju antologije „Apolo 77“, koja je postala kolektivni manifest ruskog umetničkog „podzemlja“. Godine 1981. Šemjakin se preselio u Sjedinjene Države, nastanivši se prvo u Njujorku, gde je izabran za redovnog člana Njujorške akademije nauka, a zatim, nakon što je 1988. dobio američko državljanstvo, u gradiću Claverack blizu Njujorka. .

Mnogo i uspješno radi u inostranstvu. Njegove najpoznatije grafičke serije datiraju od 1970-ih do 2000-ih - “Karnevali u Sankt Peterburgu”, “Metafizičke glave”, “Trbuh Pariza” i “Pariški trotoari” itd. Zanimljivo je pratiti razvoj umjetnikovog stila. od njih - od jarkih, čistih boja i obimnih, s jasnim obrisom, koji podsjećaju na pozorišne maske, likove 1970-ih, do 2000-ih umjetnik je došao do djela nježnije boje i dizajna, ponekad bliskih monohromatskim. U tom smislu, Šemjakinova grafika je bliža njegovom likovnom stilu. Šemjakinovo delo je prilično homogeno, njegov jezik je uvek prepoznatljiv - prepoznatljiva mešavina obeležja venecijanskog karnevala, pozorišnog nadrealizma i Hofmanove sumorne bajkovitosti i grotesknosti. Bilo da je u pitanju grafika, skulptura, pa čak i primijenjena umjetnost - njegovi radovi su ekspresivni i dekorativni, s mnogo razrađenih detalja i slika.

Šemjakinova slika može biti nešto drugačija - gušća, intenzivnija, pastozna. Na slikama ulja on ne deformira forme koliko ih rasteže, postižući sličnost s gotičkim manirizmom. Mnogo eksperimentiše sa fragmentacijom i pojednostavljivanjem (spljoštenjem) prostora i forme, uključujući u svoje slikarske tehnike i nalaze kako umetnika primitivne i antičke umetnosti, tako i predstavnika modernizma - od Pikasa do Filonova.

Godine 1989. prvi put je održana retrospektivna izložba Šemjakinovih radova u Centralnom domu umetnika (Moskva). Sredinom 1990-ih Šemjakin je mnogo i uspješno izlagao u velikim muzejima u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Šemjakin je autor čuvenog spomenika Petru I u Petropavlovskoj tvrđavi, spomenika žrtvama političke represije u vidu dve sfinge na Robespjerovom nasipu (nasuprot zatvora Kresti) u Sankt Peterburgu, kao i velika multifiguralna skulpturalna grupa "Djeca - žrtve poroka odraslih" na Bolotnoj nasipu u Moskvi. Njegova monumentalna skulptura krasi Njujork, Veneciju i mnoge druge gradove.

Međutim, njegova nova interesovanja nisu ograničena samo na plastičnu umjetnost – 2001. dizajnirao je balet „Čarobni orah” na muziku S. M. Slonimskog u Marijinskom teatru, a skice kostima i scenografije za ovaj balet prikazane su na posebnom izložba u Muzeju ličnih zbirki Puškinovog muzeja im. A. S. Puškina 2002. godine, 2005. izložba je održana u Državnom ruskom muzeju.

U kolovozu 2002. osnovana je Fondacija umjetnika Mihaila Šemjakina, čija je svrha aktivno pomaganje početnicima i već poznatim umjetnicima, muzičarima, fotografima, kreativnim grupama, opsežnim dobrotvornim aktivnostima, kao i istraživanje i zaštita Šemjakinovog rada (uglavnom otkrivanje lažnjaka ).

Danas je Mihail Šemjakin priznati majstor i legendarni umjetnik. Godine 1993. dobio je Državnu nagradu Ruske Federacije u oblasti književnosti i umjetnosti, a 1994. godine odlikovan je francuskim Ordenom Viteza umjetnosti i književnosti. Njegovi radovi nalaze se u stalnim izložbama najvećih svjetskih galerija i muzeja.

Interes za njegov rad ne jenjava ni na tržištu umjetnosti. Baza podataka sajta sadrži 569 njegovih radova, uglavnom, naravno, grafike, ograničeno izdanje i unikat (384 rada), ali se prodaju i slike i skulpture (96, odnosno 33 rada).

Šemjakinovo prisustvo na aukcijskom tržištu primetno je iu inostranstvu iu Rusiji - retkost primer među predstavnicima savremene ruske umetnosti. I, što je bitno, u oba slučaja njegov rad pokazuje prilično konkurentne rezultate. Najpovoljnije cijene za njih su oko 40 hiljada funti. Najčešće na aukcijama možete pronaći njegove grafičke listove iz serijala „Karnevali u Sankt Peterburgu“, „Trbuh Pariza“, „Metafizičke kompozicije. Biste i glave." Trenutno, prema ARTIMXp-RUS Graphics, postoji povećanje profitabilnosti Šemjakinove grafike u ruskom grafičkom segmentu (od 7. maja 2013: +1,36%). Ipak, najviše cijene su određene za slike.

Ono što mi se posebno sviđa u Muzeju ruskog impresionizma je otkriće do sada nepoznatih imena ruskih umjetnika. I ovdje ponovo, nakon izložbi Arnolda Lakhovskog i Elene Kiseleve, muzej predstavlja impresionističkog umjetnika prve polovine 20. stoljeća - Mihaila Fedoroviča Šemjakina. Izložba se zove "Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umetnik", a ovaj drugačiji Šemjakin ima svoj originalni izgled i svoj nezaboravan stil. Ime i rad moskovskog umjetnika M.F. Šemjakin nije toliko poznat, ali se njegovi radovi čuvaju u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, u Ruskom muzeju i u mnogim muzejima u provincijskim gradovima.

Na izložbi je predstavljeno više od pedeset radova iz muzeja Rusije, susjednih zemalja i privatnih kolekcija Moskve. Neki radovi se izlažu po prvi put, na primjer, portret umjetnikovog poznatog djeda, proizvođača Alekseja Abrikosova.

Portret je bio toliko sličan da je lomač koji je ujutro ušao u Abrikosovljev ured sa zavežljajem drva za ogrjev, ustuknuo u prvom trenutku, rekavši: „Izvinite, Aleksej Ivanoviču, nisam znao da ste budni.

Mihail Šemjakin. Portret A.I. Abrikosova, 1902. Državna Tretjakovska galerija

Mihail Šemjakin (1875-1944) rođen je u porodici proizvođača Fjodora Mihajloviča Šemjakina. Misha je sposobnost crtanja naslijedio od svog djeda po ocu, samoukog umjetnika. Dječak je bolestan odrastao i učio kod kuće, a kada je ušao u gimnaziju, napredovao je samo u pisanju i crtanju pod vodstvom Aleksandra Artemjeva, diplomca Moskovske škole za slikarstvo, vajanje i arhitekturu, kasnije umjetnika Moskovsko umjetničko pozorište. Zatim je studirao kod Valentina Serova i Konstantina Korovina na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Šemjakin je usavršavao crtanje u Minhenu, u studiju Antona Azhbea. Ali i nakon toga se vratio u Serovljevu radionicu, koji je vodio nastavu zajedno sa Konstantinom Korovinom.
Izložbu otvara galerija portreta muzičara i članova porodice umjetnika na 3. spratu.

Umjetnik se 1901. godine u Moskvi oženio svojom koleginicom Ljudmilom Gržimali, kćerkom poznatog češkog violiniste Ivana Voitekhoviča Gržimalija. Ljudmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) - kćerka češkog violiniste Ivana Grzhimalija, unuke češkog violiniste i kompozitora Ferdinanda Lauba, studirala je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Zbog bolesti očiju i brige o djeci rano je napustila slikarstvo.

Portret umjetnikove supruge, 1911. Ulje na platnu. Udruženje muzeja Tula

Mihail Šemjakin je dugi niz godina živeo u stanu svog svekra, koji se nalazio u desnom krilu Moskovskog konzervatorijuma. U dnevnoj sobi majstor je više puta slikao svoje rođake muzičare i njihove prijatelje, koji su često posjećivali gostoljubivu porodicu.
Centralno mjesto na izložbi zauzimaju portreti muzičara, među kojima su umjetnikov tast Ivan Grzhimali, kompozitor Aleksandar Goedicke, violinista František Ondříček, violončelistkinja Anna Lubošić, ruska operska pjevačica i solistica Boljšoj teatra Nadežda Salina.

Šemjakinovi ženski portreti su poetični i prozračni, a posebno je lepa "Dama u svetlosti" - portret sestre Ljudmile Šemjakine, Ane Egorove.

Portret Nadežde Saline, 1925. Ulje na platnu. Državni pozorišni muzej nazvan po. AA. Bakhrushin
Lady in light. Portret A.I. Egorova, 1909. Ulje na platnu. Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil

Portret žene, 1900-te. Platno, ulje. Privatna kolekcija, Moskva

Antonina Vasilievna Nezhdanova (1873-1950) - ruska operska pevačica (lirsko-koloraturni sopran), učiteljica. Solista Boljšoj i Mariinskog pozorišta. Profesor Moskovskog konzervatorijuma.

Portret Antonine Nezhdanove, 1934. Ulje na platnu. Državna umjetnička galerija Astrakhan nazvana po. P.M. Dogadina

Portret violončelistkinje Anne Luboschitz, 1907. Ulje na platnu. Državni ruski muzej

Češki kvartet, 1912. Ulje na kartonu. Državni memorijalni muzej-rezervat P.I. Čajkovski, Klin

Poseban blok predstavlja seriju porodičnih portreta. Mihail Šemjakin je voleo da slika svoju ženu Ljudmilu Gržimali, sinove Fjodora i Mihaila (također umetnika u budućnosti).

Majka s djetetom, 1908. Ulje na šperploči. Rjazanski državni regionalni umjetnički muzej nazvan po. I.P. Žao mi je.
Desno - Autoportret sa sinom, 1905. Ulje na kartonu

Izložba obuhvata tri mrtve prirode koje prikazuju umetnikove omiljene zumbule, koji su se uvek pojavljivali u kući Gržimali-Šemjakinovih u novogodišnjoj noći. Prema češkoj tradiciji, za Božić je bio običaj da se ovim cvijećem ukrašavaju kuće. Pletena korpa sa zumbulima u saksijama, koju je majstor prikazao na slici "Zumbul na božićnom drvcu", svojevremeno je poklonjena I.V. Smijali su se Lavu Tolstoju.

Majka i dijete na suncu, 1907. Ulje na platnu. Državni ruski muzej

Na drugom spratu izložba se nastavlja sa slikama i grafikama iz različitih godina.

Ženski portret. Oko 1910. Ulje na platnu. Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil

Zumbul noću, 1912. Ulje na kartonu. Muzej ruskog impresionizma

Iz Bjelorusije je donesen rijedak portret istaknutog intelektualca i filozofa Nikolaja Berdjajeva.

Portret muškarca, 1905. Ulje na platnu. Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije

Aleksandar Fedorovič Gedike (Gödicke, 1877-1957) - kompozitor, pijanista, učitelj, osnivač sovjetske orguljaške škole.

Alexander Goedicke za klavirom, 1927. Papir, drveni ugalj. Sverusko muzejsko udruženje muzičke kulture nazvano po. M.I. Glinka

Sergej Dmitrijevič Razumovski (pravo ime Makhalov, 1864-1942) - dramaturg, pjesnik, beletristika, jedan od osnivača književnog kruga Sreda.

Portret dramaturga Sergeja Razumovskog, 1938. Papir, ugljen. Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil

Umjetnikove slike modela bile su posebno atraktivne.

Šemjakin je tri godine radio u Serovljevom ateljeu i slikao iste modele, najčešće Veru Kalašnjikov, prenoseći suptilne nijanse samo sa tri boje: spaljenom crnom, oker i belom.

Model. U ateljeu Valentina Serova, 1903. Ulje na platnu. Rjazanski državni umjetnički muzej nazvan po. I.P. Žao mi je

Majstor je bio nezadovoljan svojom prvom skicom Vere: u svom gnevu bacio je karton u ugao radionice, gde je ležao skoro 20 godina dok ga Apolinar Vasnjecov nije pronašao. Umjetniku se skica toliko svidjela da ju je okačio iznad svog kreveta.

Godinu dana kasnije, Mihail Šemjakin je ponovo pokušao da prikaže Veru Ivanovnu. Crtež se pokazao neobično suptilnim, za šta je slikar dobio odobrenje od Valentina Serova, koji je bio vrlo škrt na pohvalama, a Konstantin Korovin nije krio oduševljenje: "Rafael!"

Model u radionici Valentina Serova, 1904. Ulje na platnu. Kolekcija Tatjane Kardaševe

Njene izražajne sivo-zelene oči i tamna kosa, oblikovana u kosu, odmah su prepoznatljivi i privlače pogled.

Model, 1905. Platno, ulje. Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije

Glava modela, 1904. Karton. ulje. Državni ruski muzej

Pioniri na odmoru, 1929. Ulje na platnu. Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil
Kosets, 1928. Ulje na platnu. Tjumenski muzej i obrazovno udruženje

Mrtva priroda sa jorgovanom, 1930-e. Platno, ulje. Muzej ruskog impresionizma

Osim portreta muzičara i modela, Šemjakin je naslikao i karakteristične portrete, na primjer, portret moskovskog taksista.

Moskovski taksista. 1910. Ulje na platnu. Muzej likovnih umjetnosti Tula

Djevojka u mornarskom odijelu (Sonechka), 1910. Ulje na platnu. Muzej ruskog impresionizma

Katya, 1939. Ulje na platnu. Privatna kolekcija, Moskva

Katya u zelenoj haljini, 1937. Ulje na platnu. Privatna kolekcija, Moskva

U prizemlju izložbu upotpunjuju djevojke i cvijeće...

Uvenuće zumbule, 1910. Ulje na kartonu. Udruženje muzeja Tula

Kreativni put pravog kreatora ponekad nije nimalo lak. Umjetnik Mihail Šemjakin vjerovatno s pravom pripada ovoj kategoriji ljudi.

Ranim godinama

Detinjstvo je proveo u DDR-u, a sa četrnaest godina Mihail se vratio u Lenjingrad, gde je upisao najgoru školu pri Institutu. Repina. Šemjakin je ubrzo izbačen iz ove ustanove „zbog nepoštivanja principa socrealizma u umetnosti“ i „estetske korupcije“ kolega studenata. Formulacije dostojne genija! Mladi umjetnik Mihail Šemjakin bio je primoran da radi kao čuvar i poštar. 1962. godine otvorena je prva zvanična izložba slikarevih radova.

Grupa "Sankt Peterburg" (1967.)

U to vreme je bila poznata grupa umetnika „Sankt Peterburg“, koju je stvorio Mihail Šemjakin. Tada naslikane slike uvrštene su u cikluse „Galantne scene u Sankt Peterburgu”, „Peterburški karnevali”, „Leševi”. Ovdje je u formi groteske opisana prošlost Rusije i njena želja za budućnošću. A zajedno sa filozofom V. Ivanovim stvorena je teorija posvećena novim oblicima ikonopisa - "metafizičkom sintetizmu", u čijem razvoju je aktivno učestvovao i Mihail Šemjakin. Slike tog perioda zasnovane su na proučavanju religioznih umetnosti različitih epoha i zemalja. Šemjakin čak postaje iskušenik Pskovsko-pečerskog manastira.

Izgnanstvo

Umjetnikov rad tokom "sovjetskog" perioda više puta je bio podvrgnut pomnoj pažnji vlasti i njegove "braće" po četku. Hapšenja nakon izložbi, nezakonito oduzimanje slika, prisilno psihijatrijsko liječenje. Zanimljivo je da, prema samom Mihailu, inicijator progona često nisu bili njegovi brat-drugovi umjetnici, članovi Unije. Sve što je napisao Mihail Šemjakin (slike tog perioda) malo je sačuvano.

Rezultat napora nadležnih vlasti i pojedinaca koji sebe nazivaju umjetnicima bilo je protjerivanje Šemjakina iz SSSR-a (1971.). Od tada talenat cveta u Parizu, a potom u Njujorku (od 1981. godine), gde dobija zasluženo priznanje pravih poznavalaca umetnosti. U inostranstvu, Šemjakin je radio i čini mnogo za ruske nekonformističke pisce i umetnike, objavljujući njihova dela i organizujući godišnje izložbe.

Prijateljstvo sa Visotskim

Upoznali su se već u Parizu (1974.) i od tada su prijatelji. Pjesnik i umjetnik, prema sjećanjima okoline, predstavljali su svojevrsnu stvaralačku simbiozu. Vysotsky je posvetio svoje pjesme i pjesme Mihailu. Šemjakin - slikane slike koje ilustruju rad Vladimira Semenoviča. I nakon njegove smrti, stvorio je spomenik velikom pjesniku, koji je postavljen u Samari. Ukupno četrdeset i dvije ilustracije za djela Vysotskog nacrtao je Mihail Šemjakin. Slike u ovoj seriji nose nazive: „Kraj lova na vukove“, „Fasicky Horses“, „Kupole“, „Uzbuna“, „Moj Ciganin“, „Spasi naše duše“ i mnoge, mnoge druge.

Upoznao je Barišnjikova sa velikim genijima našeg vremena. Vysotsky se u to vrijeme već oženio Marinom Vladi i došao je da "ostane" u Parizu. Cele noći Vladimir je izvodio svoje nove i već poznate pesme, a onda su Šemjakin i Visocki lutali obalom Sene do jutra. Mikhail se prisjetio da je bilo kao da su se oduvijek poznavali, a zatim razdvojili - i ponovo se sreli nakon duge razdvojenosti. Bilo je toliko toga za reći, toliko događaja se dogodilo za to vrijeme! I trebalo je progovoriti, po svaku cijenu stići na vrijeme.

Ovo stvaralačko prijateljstvo trajalo je još nekoliko godina, sve do pjesnikove smrti, koju je umjetnik teško doživio. Pa čak i posle: Šemjakin objavljuje u inostranstvu prvi put kompletnu zbirku pesama i dela Vladimira Visockog.

Kasnije kreativnost

2000. godine u Hudsonu (SAD) rođen je “Imaginarni muzej” koji je stvorio umjetnik Mihail Šemjakin. Slike koje su tamo sakupljene - o temama istraživanja koje je započeo još 70-ih godina - strukturirane su u različite kategorije, filozofske i religijske, povijesne i tehničke. Rezultat: Šemjakin je dobio pet doktorskih titula. U Rusiji je poznat njegov tematski program „Zamišljeni muzej Šemjakina“, proizveden za kanal „Kultura“ 2002-2003. U svom rodnom Sankt Peterburgu, Mihail organizuje izložbe na osnovu rezultata svojih istraživanja, a kada dođe u Rusiju objavljuje umetničke kataloge.

Među monumentalnim djelima: u Sankt Peterburgu - žrtvama političke represije, spomenik prvim graditeljima Sankt Peterburga. U Moskvi postoji kompozicija skulptura „Djeca - žrtve poroka odraslih“.

Od 90-ih do danas, zajedno sa V. Polunjinom, Šemjakin organizuje nastupe u raznim gradovima širom sveta.

Poslednji radovi

Godine 2007. umjetnik se vratio u Francusku (Chateauroux). Ovdje se nastanio i radio u raznim smjerovima: crtanje, scenografija za pozorište i kino. Najoriginalnija stvar koju danas stvara Mihail Šemjakin su slike napravljene od smeća. Osvojili su pažnju poznavalaca umetnikovog stvaralaštva u mnogim zemljama.

Mihail Mihajlovič Šemjakin. Rođen 4. maja 1943. godine u Moskvi. Ruski i američki umjetnik, vajar. Dobitnik Državne nagrade Ruske Federacije.

Otac - Mihail Petrovič Šemjakin - rođen je 1908. godine u Vladikavkazu. Otac mu je rano umro, a očuh se preziva Šemjakin, koji je bio oficir Bele garde. Njegov usvojitelj je nestao na poljima građanskog rata, a mladi Mihail Šemjakin (stariji) postao je sin puka Crvene armije, sa 13 godina dobio je jedan od prvih ordena Crvene zastave, a tokom svog života je tvrdio da je pripadao kabardijskoj porodici Kardanovih. Pukovnik Šemjakin završio je Veliki Domovinski rat kao komandant 8. motorizovane Bobrujske Crvene zastave brigade Suvorova i Kutuzova i nosilac 6 ordena.

Majka - Julia Nikolaevna Predtechenskaya, glumica.

Veći dio djetinjstva Mihaila Mihajloviča proveo je u DDR-u.

Godine 1957. 14-godišnji Mihail vratio se u SSSR, u Lenjingrad.

"Moji dedovi su streljani, u uniformi i sahranjeni. A ja sam živeo u zajedničkom stanu na Zagorodnom prospektu. U jednoj sobi su bile moja majka i sestra, u drugoj ja. U stanu 38 ljudi!", priseća se on.

Primljen je u srednju umetničku školu na Institutu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu I. E. Repin, gde je studirao od 1957. do 1961. godine. Tada je izbačen zbog „estetske korumpiranosti“ kolega studenata i nepoštovanja normi socijalističkog realizma.

Od 1959. do 1971. radio je kao poštar, čuvar, a pet godina je radio kao montažer u Ermitažu.

1962. godine otvorena je prva Šemjakinova izložba u klubu Zvezda magazin.

1967. osnovao je grupu umetnika „Peterburg“. Zajedno sa filozofom Vladimirom Ivanovim stvorio je teoriju metafizičkog sintetizma, posvećenu potrazi za novim oblicima ikonopisa na osnovu proučavanja religiozne umjetnosti različitih epoha i naroda. Dve godine je bio iskušenik u Pskovsko-Pečerskom manastiru, u vreme kada je manastirom upravljao guverner, arhimandrit Alipij (Voronov).

Šemjakin je 1967. godine postavio operu D. Šostakoviča „Nos” u studiju Lenjingradskog konzervatorijuma.

Nakon brojnih hapšenja izložbi, konfiskacije radova i prisilnog liječenja u psihijatrijskim bolnicama, vlasti su 1971. protjerale Šemjakina iz SSSR-a. "Kada sam protjeran iz zemlje, KGB je postavio uslov: nisam imao pravo obavijestiti ni roditelje o svom odlasku. Nije bilo "deponije" i nije je moglo biti. Protjeran sam tiho - u roku od tri dana. Bilo mi je zabranjeno da sa sobom ponesem čak i mali kofer. Na početku mog života na Zapadu, vlada mi je dala 50 dolara", rekao je umetnik.

Prema Mihailu Šemjakinu, inicijator progona često nisu bile agencije za provođenje zakona, već Savez umjetnika SSSR-a.

Bio prijatelj sa. Upoznali su se u Parizu zahvaljujući plesaču Mihailu Barišnikovu i ostali prijatelji zauvek. Vysotsky je svoje pjesme posvetio Šemjakinu, koji je zauzvrat crtao ilustracije za djela Vladimira Semjonoviča, a nakon njegove smrti stvorio je spomenik pjesniku, postavljen u Samari.

Iako su mnogi pokušavali da snime pesme koje izvodi Visocki, nijedan profesionalni snimak Vladimira Visockog ne može da konkuriše Šemjakinovoj kolekciji po jačini, čistoći zvuka i izuzetnom izboru pesama. Ovi snimci su jedinstveni po tome što Vysotsky nije pjevao za ploču, već za bliskog prijatelja čije je mišljenje toliko cijenio. Snimci su snimljeni u Parizu 1975-1980 u studiju Mihaila Šemjakina. Vysotskog je na drugoj gitari pratio Konstantin Kazanski. Snimci su objavljeni tek 1987. godine, nakon obrade u Njujorku od strane Mihaila Libermana. Serija uključuje 7 ploča. U znak sjećanja na rad V. Vysotskog, Mihail Šemjakin je stvorio seriju litografija posvećenih pjesmama i pjesmama Vladimira Semjonoviča. Litografije su štampane tek 1991. godine, a kao kompletno izdanje objavljene su 2010. godine.

Živio je u Parizu, a 1981. preselio se u New York. U Parizu je organizovao izložbe i objavljivao radove svojih kolega - ruskih umetnika i nekonformističkih pisaca. U oktobru 1990. godine potpisao je “Rimski apel”.

"Dugo imam samo jedan pasoš - američki, pošto mi je oduzeto sovjetsko državljanstvo. Prije toga sam imao Nansen pasoš - privremeni dokument za lica bez državljanstva... Osoba bez domovine - ovo sam izdržao strašno poniženje dugi niz godina. Nisam želio da dobijem francuski pasoš, da budem "drugorazredni" Francuz. I tek kada sam se preselio u Ameriku tamo sam dobio pasoš", rekao je.

Započeto 1960-ih, njegovo istraživanje umjetnosti svih vremena preraslo je u zbirku miliona slika, organiziranih u tehničke, historijske i filozofske kategorije, za koje je umjetnik dobio pet počasnih doktorata. Ova zbirka poslužila je kao osnova za stvaranje Instituta za filozofiju i psihologiju stvaralaštva (Francuska).

U periodu od 1981-1982 u Njujorku nekoliko zajedničkih izložbi sa kijevskim umetnikom Aleksandrom Kosteckim.

Devedesetih godina i do danas, zajedno sa klovnom V. Polunjinom, organizuje procesije i predstave u Sankt Peterburgu, Moskvi i Veneciji.

Godine 2000. osnovao je Imaginarni muzej u Hudsonu, New York, koji izlaže izložbe vezane za istraživanja. U periodu 2002-2003, kreirao je 21 epizodu ciklusa „Imaginarni muzej Mihaila Šemjakina” za ruski kanal „Kultura”.

Šemjakin je 2001. godine u Marijinskom teatru postavio svoju verziju baleta P. Čajkovskog „Orašar” u koreografiji Kirila Simonova.

Godine 2001. u Londonu je otvoren spomenik koji je stvorio Mihail, posvećen tristogodišnjici posjete Petra Velikog Londonu, a u Moskvi je otkrivena skulpturalna kompozicija "Djeca - žrtve poroka odraslih".

Godine 2003. u Sankt Peterburgu je otvoren spomenik Anatoliju Sobčaku, a u Konstantinovskoj palati kompozicija „Carska šetnja“.

U Sankt Peterburgu su podignuta tri njegova spomenika: Petru Velikom, žrtvama političke represije i pionirskim arhitektama Sankt Peterburga. Verzija spomenika Petru Velikom podignuta je u Normandiji.

Godine 2005. postavio je balet prema bajci E. T. A. Hoffmanna “Čarobni orah” – sa sopstvenim libretom i dizajnom, sa originalnom muzikom Sergeja Slonimskog i koreografijom Donvene Pandurski.

Godine 2006. Marijinski teatar je postavio tri jednočinka baleta koju je dizajnirao Šemjakin u koreografiji Donvene Pandurski.

Šemjakin se 2007. vratio u Francusku, gdje se nastanio u blizini grada Chateaurouxa.

Od 2009. godine organizuje izložbe na osnovu svojih istraživačkih materijala u Fondaciji Mihaila Šemjakina u Sankt Peterburgu.

Godine 2010. kreirao je novu verziju baleta L. Delibesa “Coppelia” za Litvanski nacionalni teatar opere i baleta s koreografom Kirilom Simonovim.

Godine 2013. objavio je prve kataloge rezultata istraživanja.

Raspon u kojem Mihail Šemjakin radi veoma je širok: od crteža do monumentalne skulpture, pozorišta i bioskopa. Teme njegovog rada su takođe različite: od pozorišne groteske do metafizičkih slika.

Laureat Državne nagrade Ruske Federacije, Narodni umjetnik Kabardino-Balkarije, Narodni umjetnik Adigeje, počasni doktor niza visokoškolskih ustanova.

Prema politici je, kaže, ravnodušan i pokušava je izbjeći.

Prijateljski sa Eduardom Limonovim. "Pomogao sam mu da izađe iz zatvora. Jednog dana mi je došao njegov predstavnik i zamolio me u ime Limonova da mu kažem nešto pred Putinom. I kada sam se sastao sa predsednikom, pokrenuo sam to pitanje i rekao da to nije dobro za Rusiju je sramota kada pisac sedi“, rekao je on.

Mihail Šemjakin u programu "Sa svima"

Lični život Mihaila Šemjakina:

Bio je dvaput oženjen.

prva zena - Rebeka Borisovna Modlina(06.09.1934. - 2014.), vajar, umjetnik. Godine 1958. završila je umjetničku školu u Lenjingradu. Pedesetih godina bila je supruga umjetnika Richarda Vasmija, a 1960-1962. - bila je udata za umjetnika Aleksandra Arefieva.

"Kada smo se upoznali, uređivala je izloge, napuštala skulpturu. 1964. rodila nam se kćerka Doroteja. Živjeli smo u zajedničkom stanu. Za odlazak u inostranstvo, trebao nam je razvod. Podnijeli smo zahtjev za razvod 1970. Dina Verni mi je pomogla žena i ćerka odlaze u Francusku", poznati galerista, jedna od bogatašica, a nekada devojka iz Odese. Posedovala je ceo Majlol. U mladosti mu je bila model, a posle njegove smrti dobila je svu njegovu imovinu , uključujući kuće“, rekao je Šemjakin.

U ljeto 1971. Rebeka Borisovna je emigrirala u Francusku sa svojom kćerkom Doroteom i živjela u Parizu. 1983. preselila se u Grčku. Poslednjih godina života ponovo se vratila u Francusku, živela u gradu Loš.

Doroteya Mikhailovna Shemyakina - umjetnica, slikarica, knjižna grafičarka. Od 1986. živi u Atini.

druga zena - Sarah de Kay, Američko.

Umjetnik je rekao: "Vysotsky nas je spojio sa Sarom. Ima puno mističnih stvari u mom životu... Volodja je tada već umro. Amerikanci su odlučili da snime film o njemu. Tražili su ljude koji znaju Visocki. Saznali su da živim u Njujorku i zamolili Saru da me kontaktira, uradi intervju. Bila je poznata prevodilac, prevodila intervjue za film... Tako smo postali prijatelji. Sara mi je pomogla da naučim engleski, volontirala kao model - Mnogo sam je crtao, a onda je otišla sa mnom u Italiju, pomogla mi da napravim moj dvotomni.

Mihail Šemjakin, Sara de Kej i ćerka Doroteja (u sredini)

Njegov dom u Francuskoj je prekrasan stari zamak u selu u blizini Pariza. Sam umetnik je o tome rekao: "Dvorac je prelep. Ali nije ništa posebno. Prvobitna zgrada sa kraja 16. veka, završena u 19. veku. Tu je bila škola 44 godine, a onda je stavljena na aukciju, i kupili smo ovu nekretninu. Stalno obnavljamo". Četiri sprata. U blizini, u "Ermitažu" (kako Francuzi zovu zgradu nekadašnje štale) nalazi se naučna biblioteka, istraživačka laboratorija i grafička radionica u kojoj radim."

Ožiljci Mihaila Šemjakina- industrijski: "Što se tiče ožiljaka... neki od njih su čisto industrijske ozljede. Ako znaju šta je ožiljak od noža, primijetit će da su neki od mojih opekotina. Imam puno ožiljaka, ali, na sreću, nemam 'ne hodaj', kao gospodin Brener gol na ulici. Ima ožiljaka zarađenih u okršajima - i pariskim i američkim, ali uglavnom proizvodnim. Na primjer, tokom topljenja sa skulpture je otpao još vruć dio, štaviše, ne moj, i pao mi pravo na lice."

Monumentalna djela Mihaila Šemjakina:

“Cybele”, bronzana - do oktobra 2006. nalazila se u ulici Prince u SoHou, New York, SAD;
Spomenik Petru I u Petropavlovskoj tvrđavi - Sankt Peterburg, 1991;
Memorijal “Žrtvama političke represije” (Metafizičke sfinge) - Sankt Peterburg, 28. april 1995.;
Spomenik „prvim arhitektama Sankt Peterburga” - Sankt Peterburg, 1995;
Nadgrobni spomenik na grobu filmskog glumca Savelija Kramarova - San Francisco, 1997;
Spomenik 200. godišnjici smrti Giacoma Casanove - podignut ispred Duždeve palače u Veneciji (Italija), 1998.;
Spomenik profesoru Haroldu Ueckeru "Dijalog Platona sa Sokratom" - Univerzitet Hofstra, Hampstead, PC. New York, 1999;
Mihailu Manjeviču postavljen spomenik - Sankt Peterburg, 1999.;
Spomenik Petru Velikom - Dettford, London, 2001;
“Djeca su žrtve poroka odraslih” - Moskva, 2001;
Spomenik „Careva šetnja“ u parku Konstantinovskog dvorca - Strelnja, 2003;
Nadgrobni spomenik prvog gradonačelnika Sankt Peterburga Anatolija Sobčaka - Sankt Peterburg, 2003;
Spomenik Vladimiru Visotskom u Samari - 25. januara 2008.;
Spomenik žrtvama terora - Vladikavkaz, 2010.

Nastupi Mihaila Šemjakina:

Postavio operu "Nos" - Lenjingradsko pozorište konzervatorijuma, 1967;
Godine 1996. Mihail Šemjakin, zajedno sa Vjačeslavom Polunjinom i Terijem Gilijamom, kreira predstavu „Diablo / Đavo” u žanru „filozofskog pakla klauna”;
Dizajnirao je binu na Markovom trgu tokom karnevala u Veneciji. U okviru festivala, zajedno sa Vjačeslavom Polunjinom i Antonom Adašinskim, organizuje događaj „Memento mori“ sa njegovim skulpturama, 1998.;
Organizuje povorku maski “Karneval Sankt Peterburga u Veneciji” uz učešće Anvara Libabova i Onofria Coluccija, 1998.;
Balet „Orašar“, u pozorištu Marijinski, 2001., u kojem je Mihail Šemjakin postao autor skica: kostima, maski, scenografije, a radio je i na libretu;
Premijera jednočinka baleta „Princeza Pirlipat, ili Kažnjeno plemstvo“, libreto M. Šemjakina prema priči E. T. A. Hofmana, muzika S. Slonimskog, koreografija K. Simonova, produkcija i dizajn M. Šemjakin. Marijinski teatar, Sankt Peterburg, 2003;
Premijere tri jednočinka baleta: „Metafizika“ (S. Prokofjev), „Krotki“ (S. Rahmanjinov), „Posvećenje proleća“ (I. Stravinski). Scene i kostimi Mihaila Šemjakina, koreografija Donvene Pandurski. Državno pozorište opere i baleta, Sofija, Bugarska; Marijinski teatar, Sankt Peterburg, 2005;
Organizovao “Ambasadu Petra Velikog” na Markovom trgu u okviru programa karnevala u Veneciji zajedno sa Antonom Adašinskim, Vjačeslavom Polunjinom, Aleksandrom Miročnikom i osobljem Marijinskog teatra, februar 2007.;
Organizovao predstavu “Ambasada Petra Velikog” u Manježu u Sankt Peterburgu, zajedno sa Anvarom Libabovim, Aleksandrom Miročnikom i osobljem Marijinskog teatra, 2008.

Mihail Mihajlovič Šemjakin je jedan od najpoznatijih savremeni ruski umetnici. Umetnik i vajar Mihail Šemjakin rođen je u Moskvi 4. maja 1943. godine. Dobitnik je Državne nagrade Ruske Federacije.

Mihail Šemjakin je proveo detinjstvo u Nemačkoj. Godine 1957. on i njegova porodica seli se u Lenjingrad. Mihail Šemjakin je pokušao da studira umetnost na Institutu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, ali je izbačen iz ideoloških razloga. Nakon isključenja, morao je intenzivno da uči, posjećujući i kopirajući slike prošlih majstora. Ubrzo je stekao slavu u underground krugovima i postao jedan od predstavnika modernih umjetničkih pokreta. U SSSR-u, gdje je postojao izuzetno negativan stav prema takvoj umjetnosti, Šemjakin je uhapšen, radovi su mu zaplijenjeni, a čak su ga pokušali natjerati da se liječi u psihijatrijskim bolnicama. Sam Šemjakin je izrazio mišljenje da inicijatori svih napada u njegovom pravcu često nisu čak ni vlasti i agencije za provođenje zakona, već Savez umjetnika SSSR-a, čiji su se predstavnici zalagali za razvoj "ugodne" umjetnosti veličajući patriotizam, proleterski internacionalizam, nacionalne tradicije u umjetnosti, kao i klasične umjetničke forme.

Godine 1970. umjetnik i vajar je prisilno protjeran iz zemlje i nastanio se u Parizu. Tu, u glavnom gradu Francuske, dobio je zaista svjetsko priznanje. Njegova djela postala su poznata u mnogim zemljama svijeta. Godine 1981. preselio se u Ameriku i dobio američko državljanstvo.

Umjetnost Mihaila Šemjakina mješavina je avangardnih tehnika. Danas se njegova umjetnost ne može nazvati underground, jer je ovaj koncept odavno prestao biti relevantan. Šemjakinove slike i skulpture su izložene u muzejima i izložbenim centrima. Fantasmagorični nadrealizam, groteskni maskenbal - sva njegova djela su simbolički odraz okolne stvarnosti, filozofija postojanja, figurativni prikaz različitih pojava u društvu. Tokom svoje dugogodišnje kreativne aktivnosti, Mihail Mihajlovič Šemjakin stvorio je mnogo slika i skulptura, bakropisa, kao i ilustracija za knjige. Dalje možete vidjeti izbor radova talentiranog umjetnika koji je zauvijek ostavio svoje ime u povijesti svjetske umjetnosti.

Volite li provoditi vrijeme čitajući dobru literaturu? U ovom slučaju svakako se trebate upoznati sa jedinstvenom web-stranicom e-knjiga http://mk-lib.net/. Čitanje knjiga pomoću čitača u oblaku. Zgodno, jednostavno i veoma moderno!