Teorija boja za fotografa: krug boja i harmonične kombinacije boja. Boja u fotografiji i njena pravila

Zašto se toliko ljudi odlučuje za stvaranje umjetničkih snimaka u crno-bijeloj boji, a ne u boji? Da li boje umanjuju temu, kako većina kaže, uključujući i mene u nedavnoj prošlosti? Sada ću odgovoriti "ne", ne kada se boja koristi promišljeno i sa namjerom da se istakne tema.

Prošle godine, kada sam prvi put počeo eksperimentirati s bojom nakon što sam dugo godina proizvodio isključivo crno-bijele fotografije, želio sam istražiti svoje kreativne mogućnosti i otkriti zašto boja ne funkcionira tako dobro kao crno-bijela u umjetnička fotografija. Jer sam bio siguran da je to samo mit. Zašto su onda skoro sve slike poznatih umetnika u istoriji umetnosti nastale u boji i odjeknule kod tolikog broja ljudi, uključujući i mene?

Tu sam započeo svoje istraživanje: proučavajući umjetnike volim da razumijem više o tome kako su koristili boju.

Kroz vijekove, umjetnici su koristili boje na vrlo svjestan i efikasan način zasnovan na teoriji boja. Ako ste upoznati s krugom boja i shemama boja, onda ste svjesni harmoničnih kombinacija kao što su komplementarne, trijadne i analogne boje.

Kao fotografi, možemo mnogo naučiti od poznatih umjetnika. Možda već znate za Rembrandtovu rasvjetu, koja je prepoznatljiv trokut svjetlosti odmah ispod oka u portretnoj fotografiji, nazvan po velikom holandskom slikaru Rembrandtu. Možda vam je poznat pojam "chiaroscuro", koji predstavlja dramatičnu upotrebu kontrasta u svjetlu i sjeni, a skovao ga je talijanski umjetnik Caravaggio. Ali jeste li ikada primijetili ograničenu paletu boja na Rembrandtovim slikama? Ili kako je Da Vinci koristio "sfumato", što svjesno radi konture nejasne i blijeđenje boje kako bi se stvorio osjećaj dubine? Mnoge druge ideje mogu se povući od velikih umjetnika, kao što je Van Goghova upotreba svijetlih komplementarnih boja postavljenih jedna pored druge kako bi privukla pažnju, ili Vermeerova tehnika korištenja komplementarnih boja upola jačine za postizanje suptilnijeg efekta.

Budući da sam se oduvijek divio Rembrandtovoj ograničenoj paleti, moje korištenje boja je inspirisano njegovim radom. Ovo nikako nije jedini ispravan način, to je samo moja preferencija, pa ako više volite drugu shemu boja, pokušajte je koristiti.

Nakon proučavanja rada Rembrandta i drugih velikih umjetnika, otkrio sam tri tajne kako za poboljšanje kompozicije tako i za efikasno privlačenje pažnje gledatelja unutar te kompozicije kroz boju:

Prvo, korištenje selektivnog kontrasta u naglašenim dijelovima.(Ovo pravilo vrijedi i za crno-bijelu fotografiju.) Ako vaš glavni subjekat kompozicije ima najveći kontrast u svetlima, onda će oko biti privučeno na njega, jer je ljudsko oko uvek privučeno oblastima sa najvećim kontrastom u svetlu i senci.

Drugo, korištenje selektivnog kontrasta u boji. Koristite najkontrastnije boje na glavnom subjektu tako da oko bude usmjereno tamo. Oči traže kontrast, pa će postavljanje kontrastnih boja jedna pored druge privući pažnju na to određeno područje. Ako koristite komplementarne boje (suprotne boje na kotaču boja), onda će ovaj efekat biti povećan.

Treće, upotreba selektivnog zasićenja.Što je boja zasićenija, više će oko privući ovo područje. To znači da mjesto na kojem želite da privučete pažnju gledaoca treba da bude zasićenije od ostatka slike.

U fotografiji, kao iu slikarstvu, postoje načini za fino podešavanje kontrole nad različitim područjima slike u naknadnoj obradi. Ako se pobrinete da najveći kontrast sva tri elementa (svjetlo, boja i zasićenost) bude fokusiran na vaš glavni subjekat i područje oko njega, možete biti sigurni da će oko gledatelja biti privučeno na njega jednako učinkovito kao i korištenjem vodećih linija u kompoziciji..

Kakav je moj pristup fotografiji u boji zasnovan na sklonosti prema ograničenom rasponu boja? Ako pogledate moje fotografije u boji, vidjet ćete da koristim analognu shemu boja u kombinaciji s nekoliko podijeljenih komplementarnih boja kako bih poboljšao kompoziciju. Najveći kontrast u zasićenosti, svjetlu i boji uvijek je koncentrisan u glavnom objektu i području oko njega. Uz to koristim i "sfumato" - boje koje su dalje od fokusa, izblijedjele i manje kontrastne. To čini detalje ne tako uočljivim, na ivici da gotovo potpuno nestanu, a samim tim stvara se atmosferska perspektiva i velika dubina. Također ćete vidjeti da koristim dosta neutralnih boja.

Kada pogledate Rembrandtove slike, vidjet ćete da su boje bogatije, svjetlije i kontrastnije na licima na njegovim portretima (područja na koja želi da vam skrene pažnju). Koristi mnoge nijanse smeđe u kombinaciji sa crnom i sivom u pozadini i u određenoj mjeri u odjeći ljudi. To je zato što se oko udaljava od neutralnih boja. Upotreba neutralnih boja takođe daje miran, miran izgled slici, kao i mjesto gdje se oko "odmara". Crna, bijela, siva i smeđa se smatraju neutralnim bojama. Nijanse sive ili kombinacija sa nijansama druge boje također se smatraju neutralnim bojama.

Njihova upotreba u kombinaciji sa kontrastnim, zasićenim bojama efektno će privući oko gledaoca i stvoriti napetost na granici njihovog preseka. Šta je Rembrandt tako dobro uradio. S druge strane, upotreba vrlo specifičnih i intenzivnih komplementarnih boja jedna pored druge stvorit će određenu dozu anksioznosti, a Van Gogh je koristio ovaj efekat na mnogim svojim slikama.

Konačno, izbjegnite iskušenje da globalno zasitite sve svoje boje. Umjesto toga, razvijte koncept boja za svoju sliku i budite isti umjetnik koji mudro koristi svjetlo, boje i kontrast.

Boja je jedan od najočiglednijih elemenata kompozicije. Svi znaju da svijetle, intenzivne boje tjeraju ljude da obrate pažnju na vaše fotografije. Jeste li se ikada zapitali zašto su slike zalazaka sunca i cvijeća toliko popularne? Razlog je boja!

Boja u fotografiji obavlja nekoliko funkcija. Prvo, privlači pažnju gledaoca. Možda zato što je upotreba boje kao alata očigledna, mnogi fotografi pokušavaju poboljšati svoje vještine na različite načine i u potpunosti koristiti boju kao kompozicioni sastojak u fotografiji. Moramo se fokusirati i zapamtiti nekoliko stvari.

Izoštrite svoje interesovanje!

Upotreba boja za privlačenje pažnje je jednostavna i efikasan način. U pravilu, to zahtijeva zasićenost i intenzitet boje fotografije. Ova "vrsta boje" ima tendenciju da očara gledatelja i navede ih da se fokusiraju direktno na područje boje tokom dužeg vremenskog perioda. Boja vam omogućava da fokusirate i svojim očima uhvatite najvažniji detalj slike.

Postoji nekoliko osnovnih načina za korištenje boja. Prvi je korištenje vrlo bogatih i živih boja, poput dramatičnog zalaska sunca. Drugi način je kombinacija raspona kontrasta. Na primjer, jesenje boje, kada možete dobiti puno crvenih, narandžastih i drugih nijansi istovremeno.

Oblikovanje raspoloženja fotografije bojom je elegantniji način da privučete pažnju na fotografiji. Različite nijanse izazivaju različita raspoloženja. Budući da postoji ogroman broj boja, nije moguće opisati uticaj svake na osjećaje publike. Razmotrimo samo neke.

Plava donosi osjećaj smirenosti ili hladnoće, ovisno o tome koja se nijansa koristi. Percepcija će biti slična onome što osoba doživljava od boje u prirodi: duboke mirni okean, mirno nebo bez oblaka, velika količina leda - sve ima plavu nijansu. Dakle, fotograf koji želi stvoriti osjećaj smirenosti mora uključiti plavi objekt u kompoziciju kadra.

Zelenočesto u interakciji sa osjećajem svježine, bujnosti biljaka. Opet, ljudska osjećanja povezana s ovom bojom temelje se na percepciji nje u prirodi. Imamo tendenciju da povezujemo zeleno sa proljećem i novim rastom. Nijansa se često koristi u pejzažnoj fotografiji: livade, biljke, polja mogu prenijeti raspoloženje prosperiteta i sjaja.

Žuta, narandžasta i crvena

Ove boje su povezane sa osećajem topline i udobnosti. Fotografije istih zalazaka sunca odličan su primjer kako tople nijanse stvaraju osjećaj ugode za gledatelja. Fotograf koji želi da iskoristi prednosti ovih boja može uključiti sve što sadrži ove živopisne nijanse u svojoj kompoziciji.

Drugi način korištenja boje za stvaranje raspoloženja na slici je korištenje svjetla. Rano ujutro i uveče pružaju fotografu obojeno svjetlo koje može biti moćno oružje u postizanju željenog efekta na slici.

Prije izlaska sunca i dvadesetak minuta nakon zalaska sunca, sve je okupano mekom plavičastom svjetlošću. Ovo svjetlo će vam pomoći da vaš snimak uronite u atmosferu mirnog raspoloženja.

Neposredno nakon izlaska i prije zalaska sunca, svjetlost je vrlo često topla sa crvenim, narandžastim ili žutim odsjajima. Koristite ovo svjetlo da stvorite osjećaj udobnosti.
Uz pravu igru ​​boja, svjetla i svjetline, vaše slike će biti neodoljive!

Označite i koristite u korist kreativnosti!

Ron Bigelow, prijevod S.Zavodova

Kako naučiti raditi s bojom na fotografiji? 23. januara 2015

Goruće pitanje. I moram reći da ako ne osjetite boju, formalizirani pristup neće obaviti posao umjesto vas. Međutim, može pomoći.
Živio je Johannes Itten. I napisao je knjigu "Umetnost boje".
Između ostalog, izmislio je svoj točak boja. Dvanaest-bitni.
O tome kako se razlikuje od optičkog kruga, možete pročitati od mog prijatelja i kolege Andreja Žuravljeva.
On, sobsna, evo kruga. Usput, ne možete se rugati da se topla žuta ne zove sijena, već cijan tirkiz. Važno nam je da i ovdje govorimo o istoj stvari, pa prihvatimo takve konvencije.

Postoji popularna aplikacija za Flash - Adobe Kuler. I nikada ih ne treba koristiti. Činjenica je da je u njemu implementiran samo optički krug, što je ispravno sa stanovišta fizike i realnog spektra (RGB). A ovaj krug je o nečem drugom. Ako ništa drugo, to su napravili umjetnici za umjetnike.

Žuta je u prvom planu - najsvjetlija je i ne može se dobiti miješanjem bilo koje druge tamnije boje. Žuta je dio primarne trijade (RYB). Takođe uključuje plavu i crvenu. Prilikom miješanja primarnih boja dobijamo sekundarnu trijadu: zelena, narandžasta, ljubičasta.

Raspored cvijeća u krugu nije slučajan. Svaka čista boja ima "matični" ton. Ton je svjetlina, nema nikakve veze sa nijansom (o konceptima, da). Žuta je najsvetlija i na samom vrhu. Ljubičasta - najtamnija - nasuprot žute i na samom dnu. To su dvije čiste boje koje nemaju "brata" po tonu. Ako nacrtate okomitu os u sredini kruga, tada će se braća gledati jedni u druge, kao u ogledalu. Ton je jednak čistoj sienti i biljnoj, zelenoj i narandžastoj itd.

Suprotne boje se nazivaju komplementarne ili komplementarne.
Itten je, između ostalog, izdvojio vrste kontrasta upravo ovoj majci.
Navikli smo na činjenicu da se riječ "kontrast" odnosi na stepen razlike između tamnog i svijetlog. Iako je u stvari kontrast stepen BILO KOJE razlike na bilo kojoj skali.

Stoga. Da biste naučili kako raditi s bojom, morate vidjeti ove kontraste i razlikovati ih:
1. akromatski (tamniji-svjetliji)
2. nijanse boja (plava ne crvena, zelena ne žuta)
3. temperatura (usput, boja nije ni topla ni hladna sama po sebi - samo u kontekstu drugih boja)
4. zasićenje (crveno - sivo)
5. komplementarne boje (plava - narandžasta, zelena - crvena...)
6. po površini (mala crvena lopta na velikom zelenom travnjaku)
7. simultano (“pogledajte ovu neshvatljivu sliku 30 sekundi bez treptanja, a zatim oštro pogledajte bijeli zid i vidite lice Marilyn Monroe” - jednom je objavljeno na internetu)

Na drugoj vrsti kontrasta izvode se harmonijske kombinacije. Pa, to jest "pravila", s kojim se boje kombiniraju, a koje isključiti sa fotografije.

Na ilustracijama ispod možete uvijati crne figure u krug pod bilo kojim kutom, shema će raditi. Pa, slike su namijenjene da ilustriraju pripadnost vrsti sheme, a ne određenom okretu figure u krugu. Fotografije su izvučene iz javnog VK Retouch Pro.

Povezana šema (3 susjedna sektora)

Povezano-kontrastno (4-6 susjednih)

Trijadni (jednakostranični trokut)

Akord (1, 2, 3 ili 4 akorda strogo pod uglom od 0 ili 90 stepeni - žuta na vrhu, ljubičasta na dnu)

Komplementarno

Svaki "pol" kola može i treba biti simetrično podijeljen. Na primjer, u posljednjem primjeru, mogu podijeliti žutu na travu i sienu u jednakim omjerima i dobiti više varijacija nijansi. Ne možete podijeliti žuto samo na travnato. Trebalo bi se podijeliti u oba smjera. Tako da to cijepanje kada se pomiješa daje, takoreći, žutu.

Pavel Kosenko, u komentarima na Andrejev post, link na koji dajem gore, strašno psuje sve te krugove i šeme, nagoveštavajući šarlatanizam. Ja odgovaram. Ako ove šeme koristite samo tako, od toga neće biti ništa dobro. Ali neko je zaboravio da imamo čak 7 vrsta kontrasta. A sheme opisuju samo drugu (nijanse boja). Iznutra bi fotografije trebale živjeti i skladno kombinirati preostalih 6, za koje nisu smislili sheme. Međutim, unutar drugog tipa, sve ove kombinacije rade dobro =)

Memorijski čvor. Umjesto quack Coolera iz Adobe-a, možete koristiti ovo. Radi isto što i Cooler, samo što su u njega ušivena oba kruga sa mogućnošću prebacivanja - RYB i RGB. Zaista vam treba samo RYB =)

A da biste shvatili zašto vaša fotografija izgleda kao izmet u pogledu boja, dovoljno je da sebi postavite 7 pitanja: „Šta je sa mojim kontrastom zasićenja?“ I ostalih šest. Svako treba da radi.

Pa šta? Ovdje su sve vrste kontrasta i shema. Postoji li dodatak koji klikne na dugme i sve boje su prelepe?
- Ne, ti lenji dupe. Ovo je varalica i pravila. Boje na fotografiji se moraju ručno mijenjati. Ups.
- Šta je sa unapred podešenim podešavanjima i unakrsnom obradom? One su klackaste i prelepe.
- Ostanite na Instagramu i uživajte. A šta je sa stvaranjem imidža?

Tekst članka ažuriran: 02.11.2019

Ako pokušate da analizirate zašto su fotografije koje su napravili profesionalni, talentovani fotografi tako privlačni gledaocu, postaje jasno da je pored pravilne kompozicije i ekspozicije, fotograf radio i sa bojom. Teorija boja očito igra ogromnu ulogu u fotografiji, ali mnogi od nas nemaju dovoljno znanja u ovoj oblasti ili razumiju kako je koristiti za poboljšanje našeg rada. U današnjem tutorijalu podijelit ću ono što sam i sam naučio o nijansama u ovoj oblasti.

Odmah ću pojasniti da neke definicije, koncepte koje ćete sresti u nastavku mogu biti teško razumjeti. Da budem iskren, ni ja nisam baš razumio šta sam napisao... Ali ipak sam odlučio da objavim ovaj foto tutorijal, jer mislim da može dati razumijevanje početnicima amaterskim fotografima “u kom smjeru da kopaju kako bi se poboljšali njihove fotografske vještine”, daju poticaj za dodatno pretraživanje videa i članaka na temu teorije boja i srodnih pravila, tehnika i smjernica.

Također napominjem da će većina materijala koji sam dobio na engleskim izvorima, video lekcije biti date na ruskom, a ako nema odgovarajućih na mom maternjem jeziku, onda na engleskom. Dakle, ako negdje prijevod nije baš pouzdan, molim vas da ne bacate paradajz, već ga ispravite u komentarima. Hvala na razumijevanju.

Biće mnogo teksta. Mislim da će od prvog puta malo ljudi savladati cijeli članak do kraja, morat će mu se vratiti. Radi praktičnosti, dajem sadržaj - klikom na link možete ići na željenu tačku lekcije.

1. Mehanika boja

2. Istorijat

3. Osnovni točak boja

3.1 Primarne boje

3.2 Sekundarne boje

3.3 Tercijarne boje

4. Model u boji

5. Šta je prostor boja?

6. Upotreba boje u fotografiji

6.1 Ton boje

6.2 Zasićenje

6.3 Lakoća

7. Nijanse, sjene i tonovi

8. Harmonija boja

8.1 Komplementarne boje

8.2 Trijada

8.3 Slične boje

8.4 Jednobojne boje

9. Psihologija boja

11. Rečnik pojmova

1. Mehanika boja

Čovek vidi boju, ali je ne oseća, jer postoji samo na svetlosti.

Vidljivi dio spektra (slika iznad) koji opažamo dio je šireg elektromagnetnog spektra.

Crveni krov kuće percipira se kao crven jer obojena površina upija svu vidljivu svjetlost osim crvene koja se reflektira od njega i opaža okom.

U stvarnosti, ovo izgleda malo kompliciranije, jer je često boja predmeta mješavina nekoliko boja, a ne jedne čiste boje.

Naučna osnova teorije boja je, naravno, šira od ovog opisa: ona je sama po sebi ogromna tema i o njoj su napisane mnoge knjige. Ali kao fotografi, ne moramo dublje uranjati u to.

2. Istorijska pozadina nastanka teorije boja

Vjerovatno se nekome sviđa priča, ali današnja lekcija je o nečem drugom. Zaustavimo se nakratko. ​

Ono što danas razumijemo o teoriji boja otkrio je Isaac Newton. Njegovi eksperimenti cijepanja vidljivog spektra prizmom doveli su do izuma prvog kotača boja.

Nakon što je objavio mnoge varijacije točkova u boji drugih autora, njemački teoretičar Johannes Itten razvio je točak boja koji dizajneri i fotografi koriste danas. Bazira se na primarnim bojama: žutoj, crvenoj i plavoj.

Ittenov krug boja uzeo je u obzir hipotezu Johanna Wolfganga von Goethea o emocionalnoj vrijednosti boja: na primjer, plava je bila povezana s hladnoćom, a crvena s toplinom.

3. Točak boja kao osnova teorije boja

Teorija boja može izgledati jednostavno na prvi pogled, ali postaje složenija kako učite. Tokom vekova, umetnici, teoretičari, filozofi i mnogi drugi pokušavali su da objasne boju koristeći različite teorije i sisteme. Čak i danas, postoje područja u kojima su neke teorije boja i dalje kontroverzne.

Kada je u pitanju teorija boja, prirodno je posmatrati je sa stanovišta primarnih, sekundarnih i tercijarnih boja. Dakle, počnimo s dijagramom kotača u boji u fotografiji.

3.1 Primarne boje

Prava primarna boja je boja koja ne sadrži druge boje (tj. ne miješa različite boje kada se formira).

Za većinu nas koji posjedujemo kompjutere i televizore, primarne boje su crvena (crvena), zelena (zelena) i plava (plava), skraćeno RGB. RGB boje su takođe poznate kao digitalne primarne boje koje se koriste za prikaz slika u elektronskim uređajima.

Kada je u pitanju štampa u štampariji, koristimo cijan (C yan), magenta (M agneta) i žutu (Y ellow) kao primarne boje (CMYK). Da još više zbunim: žuta ( Yžuto), crveno ( R ED) i plava ( B lue) se uče kao osnovne boje u umjetničkim školama. Koja se još naziva i YRB shema boja.

Svaka shema se koristi u svojoj industriji i ima svoje prednosti. U današnjem tutorijalu koristićemo YRB točak boja: umjetnički točak boja(Slika 3) da bi se ilustrovalo gledište koje se opisuje. To može biti u potpunosti u suprotnosti s modelom boja, koji ćemo razmotriti u nastavku. Međutim, YRB je sistem koji su umetnici usvojili još od 19. veka.

3.2 Sekundarne boje

Sekundarne boje u YRB shemi nastaju miješanjem dvije primarne boje.

• Narandžasta = žuta + crvena;
• Ljubičasta = crvena + plava;
• Zelena = plava + žuta;

3.3 Tercijarne boje

Tercijarne boje u YRB shemi nastaju miješanjem primarnih i sekundarnih boja. Naziv boje se formira od imena primarne boje na početku i sekundarne boje koja slijedi:

• žuto-narandžasta;
• crveno-narandžasta;
• crveno-ljubičasta;
• plavo-ljubičasta;
• plavo zeleno;
• žuto-zelena.

4. Model u boji (Model u boji)​

Model boja je sistem za kreiranje punog spektra boja koristeći skup primarnih boja. Postoje dva modela boja: aditivni i subtraktivni, razlikuju se po tome kako se boje stvaraju.

AT aditivni model govorimo o bojama zračenja ili luminiscencije (na primjer, sjaj kompjuterskog monitora ili sijalice), nastaju miješanjem dva zraka primarnih boja (rezultirajuća boja će biti svjetlija od njegovih komponenti).

Naziv "aditiv" dolazi od engleske riječi "add" (dodati). Ako se zraci tri primarne boje pomiješaju, ispašće bijelo, a ako uopće nema zračenja, onda će ostati crna (zamislite da je kompjuterski monitor isključen i preostalo je samo crno). Prilikom miješanja dvije primarne boje dobijamo sekundarnu:

• plava (cijan) = zelena + plava;
• magenta = plava + crvena;
• žuta = crvena + zelena.

AT subtraktivan model govorimo o fizičkim pigmentima, kao što su oni sadržani u mastilu štamparske mašine ili štampača. Djelomično apsorbiraju bijelo i reflektiraju preostalo zračenje, koje ljudsko oko vidi kao boju (zavisi od toga u kom dijelu spektra dolazi do apsorpcije).

• cijan = bijela minus crvena;
• magenta = bijela minus zelena;
• žuta = bijela minus plava.

Napomena 1. U različitim izvorima, cijan boja se naziva ili plava ili plavo-zelena.

Napomena 2. Budući da se radi o fizičkim pigmentima u modelu subtraktivnosti, primarne boje se ovdje nazivaju "primarne boje".

U subtraktivnom modelu, ako pomiješamo dvije primarne boje, apsorbira se više svjetla i rezultirajuća boja će biti tamnija. Ako pomešate sve tri primarne boje dobijate crnu (maksimalna apsorpcija svetlosti), a ako izostanu sve tri primarne boje (nismo stavili boju na beli papir), dobijate belu.

Osim dva opisana, postoje i drugi modeli boja koji su odgovorni za to kako razumijemo boju u ovom trenutku.

Umjetnici mogu manipulirati bojom kada slikaju svoje slike. Fotografima je teže: možemo samo da posmatramo našu scenu koju snimamo i da zapazimo šta se dešava sa bojama na njoj. Vjerovatno samo pri snimanju u studiju imamo priliku nekako utjecati na komponentu boje fotografije.

Razmotrite još jedan način razumijevanja boja, koji ima više veze s fotografijom.

5. Šta je prostor boja

Za fotografe je relevantniji prostor boja. Ovo je matematički definiran raspon boja (koji se također naziva gamut) koje uređaj može prikazati (kao što je kompjuterski monitor) ili ispisati (kao što je inkjet štampač).​

Koristimo ga svaki dan prilikom postavljanja kamere, prilikom naknadne obrade u Lightroomu ili Photoshopu, prilikom objavljivanja slika na Internetu i prilikom štampanja. ​

Postoji mnogo prostora boja, kao što su sRGB za web, CMYK za print, Rec. 709 za HDTV, itd. Fotografi koriste samo neke od njih.

CIELAB prostor boja (CIE = Međunarodna komisija za rasvjetu; LAB je objašnjen u nastavku) koristi se kao standard za poređenje prostora boja. ​ CIELAB prostor boja (grafikon boja na gornjoj slici) je posebno dizajniran da pokaže pokrivenost svih boja koje prosječna osoba može vidjeti.

Fotografi bi trebali biti upoznati sa sljedećim prostorima boja. Crni trokut će pokazati raspon svakog prostora boja unutar CIELAB-a.

Standardni RGB (sRGB)

• Standardni prostor boja za prikazivanje slika na Internetu.
• Uključuje samo 35% vidljivih CIELAB boja.
• Bez dodatnih podešavanja, bilo koji 8-bitni fajl, program ili interfejs uređaja može se smatrati da se nalazi u sRGB prostoru boja.
• Uži raspon boja, posebno u području plavo-zelenih boja, te ga stoga stručnjaci u izdavaštvu ne smiju koristiti.

Adobe RGB

• Razvio ga je Adobe 1998. godine kako bi uključio većinu CMYK prostora boja za štampanje, ali koristi primarne RGB boje za prikaz na monitorima.
• Sadrži nešto više od 50% svih vidljivih boja.
• Omogućava štampanje živopisnijih boja, ali bez konverzije u sRGB na Internetu se ne prikazuje ispravno.
• Može se konvertovati u sRGB, ali ne i obrnuto.

ProPhoto RGB

• Razvio Kodak, poznat i kao ROMM RGB (Referentni izlazni srednji metrički).
• Uključuje preko 90% svih vidljivih boja.
• Širok raspon boja Da biste izbjegli posterizaciju slike, preporučuje se rad s dubinom boje od 16 bita.
• Idealan za naknadnu obradu, može se pretvoriti u sRGB za web ili CMYK za štampu.

• Skraćenica za Cyan, Magenta, Yellow i K, što znači crno. Ovo je suptraktivni model boja koji se koristi u štampanju u boji.
• ​Tehnički, to je model u boji, a ne prostor. Ali može se prikazati na CIELAB-u radi poređenja sa RGB prostorom boja.
• Direktno poređenje između RGB ekrana i CMYK otisaka je teško zbog razlika u tehnologijama boja i svojstvima.
• Možete štampati koristeći ProPhoto RGB ili Adobe RGB slike. Za optimalne rezultate, najbolje je da se obratite svojoj štampariji.

• CIELAB, takođe formalno nazvan L*a*b*, gde je L = svetlost, od najsjajnije bele do najtamnije crne. A-osa od zelene do crvene i B-osa od plave do žute.
• Pokriva sve percipirane boje.
• Boje su apsolutne i ne zavise od uređaja za reprodukciju.
• Uzima se kao osnova u sistemima za upravljanje bojama za komunikaciju između različitih uređaja (na primjer, prilikom konvertovanja kompjuterskih boja za štampanje: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Praktični savjet #1. Odabir pravog prostora boja za vaš radni tok

Upravljanje prostorom boja može biti zbunjujuće za fotografe početnike amatere. Ne postoji utvrđeni standard za odabir prostora boja u kojem ćete raditi. Svaki fotograf ima različite preferencije u toku rada. Mnogi profesionalci snimaju u RAW formatu i obrađuju slike sa 16-bitnom dubinom boje koristeći ProPhoto RGB prostor boja u Lightroomu i Photoshopu. Kada se fotografije pripreme za postavljanje na Internet, one se konvertuju u sRGB.

AT photoshop da biste podesili radni prostor boja, pritisnite Uredi > boja Postavke(Uredi>Prilagodi boje), pod Radni Prostor (radni prostor) odaberite željeni prostor boja. Da biste postavili izlazni prostor boja, kliknite Uredi > Pretvoriti to Profil(Uredi > Pretvori u profil) i odaberite prostor boja ispod Odredište Prostor(ciljani prostor).

U programu Lightroom Podrazumevano, upravljanje slikama koristi ProPhoto RGB prostor boja i ova opcija se ne može promeniti. Ali možete odabrati prostor boja za izvoz. Možemo promijeniti prostor boja slika izvezenih u Photoshop tako što ćemo posjetiti Lightroom > preferencija(Lightroom > Postavke). Za izvoz slika na drugu lokaciju, idite na meni fajl > Izvoz (Datoteka > Izvoz) i odaberite prostor boja u odjeljku fajl Postavke(Postavke fajla).

Većina monitora netačno prikazuje boje. Ovo stvara probleme prilikom štampanja slika sa računara. Bez kalibracije, boja ispisa može se razlikovati od boja slika na ekranu. Rješenje je korištenje kalibratora.

Trebamo li kalibrirati monitor? Možda ne. Ako ne živimo od fotografije, onda to nije potrebno. Osim toga, kalibratori koštaju novac. ​Alternativno, možete provjeriti tačnost boja našeg displeja pomoću posebnih tabela.

6. Primjena boje na fotografiji

Ne možemo kontrolisati boju u vrijeme snimanja, ali možemo pojačati ili umanjiti boje općenito ili selektivno u naknadnoj obradi.

To se postiže podešavanjem parametara kao što je nijansa ( nijansa) , zasićenje ( saturation) i svjetlina ( lakoća) . Svi fotografi koji se bave naknadnom obradom slika susreli su se s tim pojmom HSL u Lightroom uređivaču ili sloju za podešavanje Hue/ Saturation(Nijansa/zasićenje) u Photoshopu.

Prije nego počnemo, hajde da definišemo pojmove kako se u budućnosti ne bismo zbunili.

Hue = boja. Zasićenost = intenzitet boje. Lakoća = lakoća.

Praktični savjet broj 3.Hajde da saznamo gde su HSL postavke

AT photoshop ovaj odjeljak se zove Hue/ Saturation(koji takođe ima klizač Lightness). Nalazi se na panelu za podešavanja (ispravka), ispod ploče slojeva (slojevi), ili ga možete pronaći tako što ćete otići na sloj > Novo podešavanje sloj > Hue/ Saturation(Slojevi > Novi sloj za podešavanje > Hue/Saturation).

U programu Lightroom klizači HSL nalaze se u modulu Develop(Razvoj). L - oznaka Osvetljenje (Lakoća) u Lightroom.

6.1 Ton boje (Hue)​

Nijansa je u suštini boja. Neko to definiše kao naziv boje ili boju boje. Na primjer, nijansa crvene, crvene, ostaje crvena čak i ako smanjimo njenu zasićenost ili svjetlinu.

Boje (tonovi boja) su tople i hladne. Vjeruje se da tople boje slike ističu, približavaju, igraju aktivniju ulogu na slici. Hladne boje smiruju, distanciraju, prenose osjećaj udaljenosti ili služe kao pozadina.

Hajde da vidimo kako upravljati bojom u fotografiji za svoje potrebe, posebno ako se određena boja koristi posebno često.

Crveni

• Topla, intenzivirajuća boja.
• Ističe se na pozadini bilo koje druge boje. Dominira kompozicijom čak iu malim količinama. Stoga ga je bolje koristiti umjereno.
• Osetljiviji smo na tople boje, posebno crvene, jer ima više crvenih čunjića u mrežnjači (64% svih čunjića u boji).
• Crvena je primarna boja za ton kože u RGB-u. Prilikom pretvaranja u CMYK, većina detalja ide u cijan.

Praktični savjet broj 4.S obzirom na prethodno, koristimo postavku selektivno boja (Selektivna korekcija boje) inphotoshop za finu korekciju tona kože na slikama

U sloju selektivno boja izaberite iz padajućeg menija Crveni(crveno). Korištenje klizača Žuta (žuta) i Magenta(ljubičasta) za korekciju tona kože i cijan(plava) za zasićenje.

Bilješka. Pa, možda ipak moram dublje ući u metode prilagođavanja tona kože.J

Zeleno

• Hladna boja.
• Zasićen i kontrastan, zeleni kanal dominira podrazumevanom konverzijom u monohromatski u Photoshopu (59% zelene, 30% crvene i 11% plave).
• Ovo je prirodna boja lišća, ali ako kapaljku spustite preko lista na slici u Photoshopu, zapravo ćete pronaći više žute nego zelene! Posebno na suncu.
• Osoba bolje razlikuje nivoe svjetline zelene od drugih boja, tako da uređaji za noćno gledanje rade u ovom rasponu boja.
• Može ispasti izvan opsega CMYK do RGB (posebno Adobe RGB i ProPhoto RGB). Ovo se mora uzeti u obzir prilikom štampanja.

Praktični savjet broj 5.Da biste poboljšali zasićenost boje lišća drveća, koristite alatCiljano podešavanje Alat (Alat za podešavanje cilja) umjesto odabira zasebnog kanala boja

Na ploči je HSL u Lightroom. Prvo, provjerite jeste li odabrali Ton boje (Hue) prije upotrebe Ciljano podešavanje Alat.

Postoji i mogućnost korištenja alata Ciljano podešavanje Alat u Adobe Camera RAW konverteru za Photoshop. Njegova ikona je u gornjem lijevom uglu. Takođe se može naći u sloju za podešavanje. Hue/ Saturation.

*Ikona u sva tri slučaja može se malo razlikovati.

Plava

• Hladna, daleka boja.
• Kada vidimo plavu, ona je povezana sa nebom, kao i prostorom, daljinom i hladnoćom.
• Čista plava (R:0, G:0, B:255) se ne percipira ljudskim vidom. Stoga plave nijanse mogu ispasti iz raspona boja, posebno svijetlo plava. Obratite pažnju na plavo nebo na slikama prilikom štampanja.
• Ako bolje pogledate, nebo često ima različite nijanse i tonove plave umjesto čiste ili gotovo čiste plave. Ovo morate uzeti u obzir u naknadnoj obradi kako ne biste učinili previše zasićenim.
• Plavi kanal je najbučniji od svih RGB kanala.

Praktični savjet broj 6. Desaturirajte plavo nebo da biste istakli prednji plan

Zbog toga želite da dodate zasićenost nebu u naknadnoj obradi, posebno ako je fotografija vedar sunčan dan. Budući da je plava boja koja se povlači, blago smanjenjem njene zasićenosti može više istaknuti prvi plan. Objekat u prvom planu tople boje (crvena/narandžasta/žuta) će takođe pomoći.

Možda nije najbolji primjer. U svakom slučaju, profesionalni fotografi savjetuju da pažljivo proučite svoju fotografiju i pazite da se boje na slici ne natječu jedna s drugom za pažnju gledatelja.

Praktični savjet broj 7. Učinimo vodu bjeljom dodavanjem naznake plave

Dodavanje blage nijanse plave vodi čini da gledalac bijelu percipira kao bjelju. Efekat će biti još jači ako snimate pri maloj brzini zatvarača, čineći protok vode glatkijim i glatkijim.

Priča se kako sam fotografisao ovaj vodopad na Himalajima

U Lightroomu ili ACR-u u Photoshopu, koristite četkicu za podešavanje (četkicu za podešavanje) da selektivno odaberete vodopad na slici. Nakon toga morate pomaknuti klizač Temp(temperatura) na lijevo da dodate malo plave nijanse vodi.

Žuta

• Topla boja.
• Primarni u YRB shemi boja, ali ne u RGB.
• Ima najveću vrijednost svjetline (~svjetline) od svih boja. Stoga je teško odrediti stupanj zasićenosti boje.
• Poput crvene, žuta se ističe i privlači pažnju ako je pozadina tamnija ili manje zasićena. Ovo koristimo za naknadnu obradu fotografija s jesenjim lišćem.
• Žuta treba da bude izbalansirana sa magentom kada se obrađuje ton kože.

Narandžasta

• Topla boja.
• Žuto/narandžasto je ono što opažamo sunčeva svetlost. Takođe daje osećaj topline.
• Kao i crvena, narandžasta se jako ističe. Mora se koristiti umjereno.

Praktični savjet broj 8. Pojačajmo boju zalaska sunca dodavanjem malo boje nebu

U Photoshopu možemo dodati boju novom sloju kako bismo poboljšali boju sunca. Ovo je jednostavna i efikasna tehnika naknadne obrade.

Korak 1. Kreirajmo novi sloj. Odaberimo alat Četka (Četka) dok držite pritisnut taster Opt/Alt za odabir pipete. Koristite ga da odaberete žutu/narandžastu nijansu sunčeve svjetlosti. Možda ćemo morati povećati zasićenost ili svjetlinu odabrane nijanse.

Korak 2 Koristimo Četka postavljanjem Opacity (Neprozirnost) za 100 i tvrdoća (krutost) na 0. Na novom sloju zaokružite mjesto gdje želite da sunčeva svjetlost bude svjetlija.

Korak 3 Promijenite način miješanja novog sloja u koji smo nacrtali Soft svjetlo(meko svjetlo). Hajde da smanjimo Opacity do oko 20% (eksperimentisanjem sa slikom). Napravimo masku u ovom sloju i ona područja na kojima ne trebamo mijenjati boju prebojimo crnom bojom.

Napomena: kao što vidite koristio sam dva sloja boje: jedan je narandžasti, uzet pipetom, drugi je crven.

Priča o tome kako sam snimio ovaj pejzaž -

6.1.1 Koncept temperature boje

Do sada smo govorili o boji u izolaciji, ali je potrebno imati i predstavu o temperaturi boje. Ova funkcija se još naziva i balans bijele boje.

Balans bijele boje vam omogućava da promijenite boje kako biste simulirali promjene temperature boje.

Zašto je za fotografe? Odabir ispravnog balansa bijele boje omogućava da se boje na slici prikažu bez neželjenih efekata. Također možemo namjerno dodati datu nijansu slici u umjetničke svrhe.

Automatski balans bijele boje (AWB) modernih digitalnih fotoaparata je prilično dobar u određivanju ispravne temperature boje u rasponu od 3000-7000K (temperatura dnevne svjetlosti je oko 5500K). Sve što je izvan ovog opsega moraće da se ručno podesi na balans belog (npr. senkovite oblasti, u zatvorenom prostoru, posebno pod veštačkim osvetljenjem, sa blicem, itd.).

Posebno izbirljivi fotografi kupuju setove kalibracijskih ciljeva za podešavanje balansa bijele boje (na primjer, "ColorChecker Passport") ili bijeli prozirni poklopac sočiva (na primjer, ExpoDisc) za prilagođavanje balansa bijele boje. Općenito, najbolji način da dobijete pravi WB je da uvijek fotografišete u RAW formatu, jer takva datoteka zadržava sve informacije o boji primljene od senzora.

Ispravljanje balansa belog je prilično jednostavno. Odaberite unaprijed postavljeni balans bijele boje iz padajućeg izbornika WB u Lightroomu ili ACR u Photoshopu.

Kada snimate u JPEG formatu, gubi se mogućnost odabira predefinisanih podešavanja belog balansa. Morat ćemo ručno podesiti balans bijele pomoću klizača. Temperatura( Temperatura ) .​

Temperatura boje se mjeri u Kelvinima (K), u rasponu od žute (najhladnije) do plave (najtoplije) sa bijelom u sredini.

Mislim da su se mnogi od vas već počešali zašto se žuta (koja se smatra toplom bojom) naziva hladnom! Udžbenici o tome pišu sljedeće: kada se zagrije, komad metala prvo počinje da postaje crven. Kako temperatura raste, postaje bijel i svijetli plavo pri maksimalnom zagrijavanju. Osim toga, plamen na samom mjestu visoke temperature plava, uprkos uobičajenoj zabludi da je crvena.

Ako više hladna temperatura je crvena, a visoka je plava, zašto je postavka temperature u Lightroomu i Photoshopu obrnuta? To je zbog vizualnog prikaza kompenzacije boja. Na primjer, fotografija je snimljena u zatvorenom prostoru uz vještačko osvjetljenje bez blica. Slika će imati žuto/narandžastu nijansu. Kamera će povećati temperaturu boje (plava) kako bi ispravila balans bijele boje.

To je još jasnije u naknadnoj obradi. Kada slika ima plavu ili žutu nijansu, pomerite klizač Temperatura u suprotnom smeru da biste ispravili balans belog.

Praktični savjet broj 10. U naknadnoj obradi možete koristiti digitalne filtere (fotografija filter)

Prošla su vremena kada ste morali nositi torbu sa setom ovih dodataka za spremanje filtera u boji. Takvi filteri su ugrađeni u poseban držač montiran ispred objektiva.

Najčešći su topli i hladni filteri. Njihov učinak je povećanje ili smanjenje temperature boje slike.

Sada je ovaj efekat lako ponovo kreirati u naknadnoj obradi jednim klikom. U Photoshopu idite na Slika> Podešavanja> fotografija filter(Slika>Podešavanje> Foto filter). Možemo i kliknuti na ikonu fotografija filter (Fotografski filter) na panelu Podešavanja(ispravka). Odaberite filter iz padajućeg menija. Možemo i kliknuti boja (Boja) i odaberite bilo koju boju kao filter. Mi se mijenjamo Gustina(gustina)(0-100%) filtrirajte i stavite kvačicu u " Preserve Luminosity» (Zadrži sjaj) tako da filter ne učini sliku tamnijom.

Osim ugrađenih filtera u Photoshopu, postoje i drugi u obliku unaprijed postavljenih (uključujući plaćene) ili programa koji primjenjuju filtere na slike.

Dobar primjer takvog softvera je Color Efex Pro paket iz Google Nik kolekcije. To je dodatak za Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom i Apple Aperture. Pokazao sam primjere korištenja ove besplatne aplikacije u vodiču o tome kako obrađujem RAW datoteke u Lightroomu i Photoshopu.

6.1.2 Ručno podešavanje balansa belog

Jedan od teška pitanja upotreba klizača Temperatura za podešavanje balansa boja je taj proces igra pogađanja. Percepcija BB-a je vrlo subjektivna, jer svaka osoba percipira "neutralno" na svoj način. Ako više volite metodičnije postaviti temperaturu boje, svidjet će vam se poenta crno bijele i siva" instrument " boja sampler Također l". Može se naći u slojevima Curves(krive), Nivoi (Nivoi) i izloženost(Izloženost) u Photoshopu.

Sam alat je jednostavan za korištenje, teže je pronaći čisti crni, bijeli ili sivi piksel na slici.

Praktični savjet broj 11. Pronalaženje crnih, bijelih i sivih piksela na fotografiji

Tajna pronalaženja prave crne, bijele ili sive točke je korištenje sloja Prag(Prag, Izohelija). Dodajte ga na vrh slojeva za podešavanje Curves/Nivoi/izloženost.

Prevucite strelicu u sloju Prag od sredine prema lijevo sve dok slika ne postane potpuno bijela. Sada počnite polako pomicati strelicu nazad (prema centru) dok se ne pojavi crna (označena crvenim strelicama). Unakrsna provjera sa grafom će osigurati da strelica pokazuje na postojeće piksele. Ovo su crni pikseli. Uvećajte i primijenite alat boja sampler Alat (koji se nalazi na mestu gde se nalazi pipeta, ispod) da biste istakli crni piksel.

Prevucite strelicu na Prag od sredine na desno dok slika nije potpuno crna. Sada počnite polako pomicati strelicu nazad (prema centru) dok se ne pojavi bijela (označena crvenim strelicama). Unakrsna provjera sa grafom će osigurati da strelica pokazuje na postojeće piksele. Ovo su bijeli pikseli. Uvećajte i primijenite boja sampler Alat da odaberete bijeli piksel.

Pretraga sive tačke. Ovi koraci su slični pronalaženju crne tačke. Jedina razlika je u tome što morate dodati novi sloj iznad sloja slike i ispod sloja za podešavanje. Prag, ispunite ga sa 50% sive i promijenite način miješanja u Razlika(Razlika). Pomerite strelicu na Prag do krajnje lijeve pozicije i počnite se polako pomicati udesno dok ne vidimo pojavu crne boje. 50% je sive. Uvećajte, odaberite bilo koji sivi piksel i označite ga alatom boja sampler alat.

Sada imamo označene crne, bijele i sive piksele i možemo popraviti balans bijele boje.

Kliknite na boja sampler Alat za crnu (ako nije jasno koja od tri, potrebno je pomaknuti miša preko nje i pričekati par sekundi da se pojavi hint) i kliknite na mjesto gdje se nalazi crni piksel. Možda ćete morati da zumirate da biste precizno odredili položaj piksela.

Ponovite ove korake za bijelu i sivu. Sada naš snimak ima ispravan balans bijele boje!

Također možete pogledati video vodič o podešavanju balansa bijele boje u Photoshopu, koristeći crne, bijele i sive tačke za sloj Krive (Krive), Nivoi (Nivoi) i Ekspozicija (Izlaganje). Šteta što autor videa radi tiho, međutim, nakon što ga pogledate nekoliko puta, možete razumjeti algoritam radnji (posebno ako uključite titlove).

Općenito, balans bijele boje može se podesiti na nekoliko načina. Evo još dva tutorijala o postavljanju ovog parametra u Photoshopu i Lightroomu.

6.2 Zasićenje

Zasićenost je intenzitet boje. Naziva se i boja. Najveća vrijednost hrominacije predstavlja boju u njenom najčistijem obliku.

U fotografiji rijetko vidimo boju u njenom najčistijem obliku. Budući da u stvarnosti boja može biti različite zasićenosti, svjetline, nijansi i tonova.

Ljudski vid je dizajniran na način da zasićenije boje privlače pogled, a manje zasićene boje kao da se nalaze na udaljenosti. Istovremeno, nekoliko zasićenih nijansi može se natjecati za pažnju.

U ovom poglavlju ćemo pogledati kako možemo kontrolisati zasićenje (u sljedećem poglavlju, svjetlinu) da povećamo dubinu slike.

6.2.1 Povećati zasićenost

Možemo povećati zasićenost kadra ili subjekta tokom ili nakon snimanja.

Da biste poboljšali zasićenost i jasnoću slike tokom fotografisanja, možete koristiti polarizacijski filter koji uklanja odsjaj i maglu. Maksimalni efekat polarizatora postiže se kada je os objektiva kamere okomita na pravac sunca.

U naknadnoj obradi, najčešći alati za podešavanje kontrasta u Photoshopu su daleko Nivoi i Curves(Slojevi i krive). Također možete koristiti postavke osvetljenost/ kontrast(Svjetlina/kontrast), Vibrance (sočnost) ili Hue/ Saturation. Lightroom ima klizače kontrast (kontrast) i Jasnoća (definicija).

Praktični savjet broj 12. Šta je jasnoćaJasnoća)? Kako to radi?

Strogo govoreći, jasnoća nije stvar teorije boja, ali hajde da razmotrimo šta je to.

Povećati definicija (Jasnoća) naglašava granice, uglavnom u srednjim tonovima. Granica je mjesto gdje se svijetli dio slike susreće s tamnim dijelom. Drugim riječima, izoštravanje pojačava mikrokontrast, čineći tamne dijelove tamnijim, a svijetle svjetlije u srednjim tonovima. Zbog čega bilo koja slika izgleda bolje.

6.2.2 Desaturacija

Prisustvo svetlih boja nije uvek dobro za sliku. Ponekad ima smisla smanjiti zasićenost odabranih područja slike. Ovo dodaje dubinu i dimenziju 2D slici.

U prirodi se nezasićene scene javljaju kada je magla, magla ili oblačno vrijeme. Ove vrijeme difuzno svjetlo tako da boje izgledaju manje zasićene, omogućavajući mistični ili čak nostalgični monokromatski efekat.

Praktični savjet broj 13. Selektivno podešavanje zasićenja pomoću Maske za zasićenje ( Saturation maska )

Volimo šarene slike. Ali ponekad je pretjerana svjetlina slike čini neprirodnom i neukusnom.

Šta ako trebamo samo podesiti zasićenje na dijelu slike? Možete koristiti alat podešavanje Četka (korektivna četka) u Lightroomu ili Hue/ Saturation u Photoshopu sa maskom sloja, ali nećemo moći napraviti precizan odabir ako u okviru ima puno finih detalja.

Ideja maske za zasićenje (Saturation maska) slično maski svjetline ( Luminosity maska). Razlika je u tome što maska ​​za zasićenje djeluje na najzasićenijim područjima s glatkim prijelazom na one manje zasićene. To znači da se takvo prilagođavanje događa bez prijelaza koji su vidljivi oku.

Šta Maska sloja u Photoshopu. Pokušaću da objasnim ukratko, mada nisam siguran šta se dešava bez vizuelne demonstracije. Recimo da trebamo kombinirati 2 slike: na donjoj je Petya lijevo, na gornjoj, Vasya je desno. Može se primijeniti naphotoshop2 sloja i na vrhu okvira obrišite gumicom. Ali efikasniji način je preklapanje druge slike na prvu i nanošenje maske sloja na nju (sloj maska) da se popuni crnom bojom. Sada, ako prefarbate ovu masku kistom bijele boje Prema Petya, bijele oblasti će se pojaviti na vrhu donje slike, a sve crne oblasti će ostati neprozirne. Za razliku od gumice, slika na gornjoj slici se ne briše, već se samo smanjuje njena transparentnost. Ako smo bijelim prekoračili rub Petjinog lica, jednostavno ga prefarbamo crnom bojom i opet nestaje.

Šta Luminosity maska (Luminosity maska) u Photoshopu? Recimo da u gornjem primjeru želimo kistom naslikati siluetu borove grane na nebu. Koliko god se trudili, ne možemo to učiniti precizno. Ali uz niz manipulacija, možete dobiti crno-bijelu kopiju ove slike i pretvoriti je u masku sloja.

Primjer upotrebe: Želimo smanjiti svjetlinu večernjeg neba, ali ne potamniti slike bora. Mi stvaramoLuminosity maskaa na njemu smanjujemo svjetlinu - samo će nebo postati tamnije, bez utjecaja na sliku stabla. I takva korekcija slike bit će nevidljiva za gledatelja, jer se na crno-bijeloj slici Luminance Mask prelazi iz tamnih u svijetle tonove vrlo glatko. Dobijamo analogHDR, ali izgleda vrlo prirodno.

Šta je maska ​​za zasićenje (Saturation maska) uPhotoshop? Recimo da želimo smanjiti zasićenost samo previše kiselih područja na slici, bez utjecaja na normalne. Napravite kopiju sloja. Uz pomoć niza manipulacija, kreira se njegova crno-bijela kopija, gdje će kisele boje biti bijele, normalne boje će biti crne, a prelazne boje će biti sive. Sada, ako smanjimo zasićenje u ovom sloju, onda će se ovaj parametar smanjiti samo u kiselim područjima, bez utjecaja na normalne. A pošto u maski zasićenja postoje siva područja, transparentnost ovog sloja se glatko mijenja, a prijelaz iz kiselih u normalne boje također ide vrlo ravnomjerno, neprimjetno za oko.

Hajde da vidimo poređenje maske za zasićenje (Saturation maska) i Maske za sjaj (Luminosity maska) na primjerima.

Prednji plan ostaje crn. Dodavanje sloja za podešavanje zasićenosti sa maskom utjecat će samo na svjetla, a ne na područja s nižom zasićenošću i prigušenim bojama.

Dobro, bolje je pogledati jednom nego pročitati pet puta. Evo prvog tutorijala s primjerom upotrebe maske za zasićenje (Saturation maska) u Photoshopu da ispravite sliku.

Evo primjera ispravljanja fotografije vjenčanja koristeći istu Maske za zasićenje.

U sljedećem tutorijalu planiram da uđem u detalje kako pravilno kreirati i koristiti Luminosity maske. Sada mogu samo ponuditi da pogledate video na engleskom, koji opisuje ovu moćnu alatku.

6.3 Lakoća (lakoća)

Ljudi, pročitao sam desetine članaka na ruskom i engleskom, ali nisam u potpunosti razumio koji je to parametar. Pokušaću da objasnim, ali nisam siguran da li sam u pravu...

Općenito, glavni parametri boje uključuju nijansu (Hue), zasićenost (Saturation) i svjetlinu (Lightness). Na engleskom, riječ "lightness" je sinonim za svjetlinu (svjetlina, vrijednost) i luminosity (svjetlost). Ali u kontekstu teorije boja, koncepti "svjetlina" i "svjetlina" su različiti.

Svjetlost je relativna vrijednost koja pokazuje koliko svijetla površina izgleda gledaocu u odnosu na svjetlinu bijele površine pod istim osvjetljenjem... ništa nisam razumio...))

Mnogi izvori navode ovaj primjer: list plavog papira leži na stolu, osvijetljen je sijalicom i reflektira svjetlost. Ovaj list papira će imati određenu svjetlinu, i određenu lakoću, koja se računa u odnosu na bijelu čašu. Sada je situacija ista, ali sto je obasjano suncem – snažnijim izvorom svetlosti. Sada se svjetlina lista papira povećala, ali je svjetlost ostala ista, od kada dato osvetljenje omjer svjetline plavog čaršava i bijele čaše je ostao isti... I dalje ništa nisam razumio, čak ni nakon što sam pogledao sljedeći video na engleskom...))

Mogu dati samo takav primjer: bijela se dodaje u limenku crvene boje - povećava se svjetlina crvene boje, a ako se umiješa crna, lakoća se smanjuje. Odnosno, kada za boju kažu da je tamnocrvena ili svijetlocrvena, misle na njenu lakoću.

Čak iu članku o teoriji boja navode takvu sliku i kažu da sva tri kvadrata imaju istu svjetlinu (100%), ali je svjetlost različita ...

Svaka boja ima svoju svjetlost, a žuta ima najveću svjetlinu od svih boja. To dovodi do činjenice da žutu percipiramo kao najsvjetliju, čak i ako su na fotografiji sve boje podjednako svijetle i zasićene.

Iz ovoga se zaključuje da je ljudski vid osjetljiviji na svjetlost nego na sjenu.

Slika s crno-bijelom pozadinom ima najveći kontrast, ali naše oči više privlači tamna pozadina. Ovaj princip možemo primijeniti da istaknemo objekt na slici.

Tokom renesanse pojavila se tehnika slikanja pod nazivom chiaroscuro (chiaroscuro distribucija). Reč "Chiaroscuro" dolazi iz Italije i znači "svetlo-senka". Tehnika koristi tonski kontrast između svjetla i sjene za stvaranje trodimenzionalne slike. Pažnju gledaoca privlači objekt obasjan svjetlošću na tamnoj pozadini.

Praktični savjet broj 14. Stvorite jačinu zvuka selektivnim podešavanjem zasićenosti i svjetline

S obzirom na scenu, morate obratiti pažnju odakle dolazi svjetlost. Područje sjene ima manje zasićenja. Stoga ima smisla povećati zasićenost osvijetljenih područja!

Osim toga, kada povećavamo zasićenje, koristimo Vibrance, umjesto povećanja zasićenosti prigušenih tonova. Ovo često stvara prirodniji efekat.

Pogledajmo sada kako selektivno smanjiti zasićenost slike.

U Lightroom editoru. Primjenjivo podešavanje Četka (Četkica za podešavanje) da ocrtamo područja slike koje trebamo smanjiti zasićenost. Ovo će kreirati selekciju i možemo primijeniti postavke pomoću klizača Saturation (Saturation) . Ili možemo učiniti isto sa Radijalno filter(radijalni filter).

U Photoshopu. Jedan od mnogih jednostavne načine- potpuno desaturirajte sliku i maskirajte određena područja maskom sloja (Layer mask). Ali, ako je potrebna veća preciznost, bolje je isprobati Luminosity masku, Zone masku ili boja Domet (raspon boja). Ove tehnike se koriste za kreiranje selekcije prije primjene sloja za podešavanje kontrasta. Primjena alata Dodge (pojasnivač) i Burn (dimer) na vrh 50% sivog sloja je još jedan dobar način za stvaranje umjetničkih svjetla i sjenki. Ne znam kako da ga koristim, ali želim demonstrirati dva video tutorijala.

Prva lekcija na ruskom je primjer dodavanja volumena pomoću manifestacije svjetla i sjenki pomoću alataDodge & SpaliinPhotoshop. U najmanju ruku, pogledajte shemu za zamračenje i posvjetljivanje ženskog portreta, čiji opis počinje u 1:34 minuta.

Druga lekcija je na engleskom (možete naučiti da obrađujete pejzaže i strani jezik poboljšati). Autor aktivno koristiDodge & Burn, kao i maske za smanjenje ili povećanje zasićenosti na pravim mjestima.

Još jedan video vodič (također na engleskom) je obrada pejzaža u Lightroomu pomoću četke za podešavanje ili radijalnog filtera za iste svrhe: ispravljanje crno-bijelog uzorka, zasićenje slike.

Ne znam da li mogu da savladam takve metode obrade. Ali sada je barem jasno zašto moji pejzaži ponekad izgledaju ravno, dok profesionalci imaju obimne.

7. Nijanse, sjene i tonovi (Nijanse, Sjenila iTonovi) u teoriji boja

Ovi koncepti su relevantniji za umjetnike i one koji rade s pigmentima. Ali za nas fotografe ovo je korisna informacija.

Nijanse, senke i tonovi su proizvodi mešanja boje sa belom, crnom i sivom. Time se smanjuje hromatičnost, ali preovlađujuća boja ostaje nepromenjena.

• Nijanse: miješanje boje s bijelom za povećanje svjetline.
• Sjene (Shades): mješavina boje sa crnom za smanjenje svjetline.
• Tonovi: miješanje boje sa sivom za stvaranje prigušenog tona.​

Upotreba nijansi, senki i tonova je češća u monohromatskim slikama. Ovo ćemo pogledati u narednom poglavlju.

8. Harmonija boja

Harmonija boja je teorija kombinovanja boja kako bi se stvorila harmonična (oku ugodna) slika. Predstavlja ravnotežu i jedinstvo boja. Ljudski mozak postiže stanje dinamičke ravnoteže kada prepozna vizualni interes i red stvoren harmonijom.

U fotografiji imamo malo kontrole nad kombinacijom boja (samo donekle). Gledatelja privlače svijetli, šareni objekti, da biste poboljšali učinak slike, morate stalno razmišljati o kombinaciji boja (i uzeti je u obzir bilo pri snimanju ili u naknadnoj obradi).

Međutim, učenje o harmoniji boja može vam pomoći da shvatite zašto neki od naših snimaka privlače više pažnje od drugih.

Dizajneri i profesionalni fotografi mogu koristiti Adobe CC alat (ranije nazvan Adobe Kuler: https://color.adobe.com/en/create/color-wheel) da analiziraju boje na svojim fotografijama kako bi pronašli harmonične kombinacije boja. Počnimo s najčešćim harmonijama boja.

Praktični savjet broj 15. Korištenje Adobe CC za analizu boja slike

Korak 1: Kliknite na ikonu kamere u gornjem desnom uglu (kreirajte od slike). Odaberite željenu sliku i kliknite "Otvori" ( otvoren) .

2. korak: Videćemo da je slika analizirana na osnovu 5 boja u velikim kvadratima. Zatim kliknite na točak boja u gornjem desnom uglu.

Korak 3: Pogledajmo točak boja i vidimo da li se boje na slici podudaraju sa bilo kakvom harmonijom boja.

Također možete eksperimentirati s izbornikom na lijevoj strani u koraku 2 kako biste analizirali različita svojstva boja.

Video tutorial sa primjerom upotrebe Adobe CCda stvori harmoniju slike.

Još jedna lekcija o angažmanuAdobe CC za uspješno ocjenjivanje boja slike (na engleskom).

8.1 Komplementarne boje

Šta su komplementarne boje? To su boje koje se nalaze jedna naspram druge na krugu boja. Tipičan primjer komplementarnih boja je zalazak sunca, gdje postoji plava i žuta/narandžasta.

Pošto su boje na suprotnim krajevima kruga boja, na slici je prisutan cijeli spektar boja. Prisutnost obje boje u jednakim omjerima stvara međusobnu potpunost.

Imajte na umu: u naknadnoj obradi ne biste trebali povećati zasićenost obje boje podjednako. Zasićene komplementarne boje mogu međusobno naglasiti jedna drugu i stvoriti efekt kontrasta (prividno povećanje ili smanjenje percipiranih parametara objekata).

Manje zasićene komplementarne boje su skladnije i manje se ističu na slici.

Praktični savjet broj 16. Stvaranje volumena toplim i hladnim nijansama

Zapamtite da vas tople boje zbližavaju, a hladne udaljuju? Ovaj psihološki potez koristimo kada imamo dodatne boje na slici kako bismo naglasili volumen slike.

U gornjem primjeru, možemo zasititi žutu/narandžastu više nego plavu. Manje zasićena plava će ustupiti mjesto zasićenijoj žuto/narandžastoj, koja će se još više isticati.

8.2 Trijada

Trijada je kada su tri boje na krugu boja na istoj udaljenosti jedna od druge. Kao iu slučaju komplementarnih boja, to ukazuje na prisutnost cijelog raspona boja.

Trijada i komplementarne boje imaju sličan vizuelni uticaj: stvaraju osećaj jedinstva i ravnoteže. Istovremeno, efekat prigušenih boja je jači od zasićenih.

Kada na slici ima puno boja, logično je da jedna boja bude dominantna kako bi se izbjegla konkurencija za pažnju.

8.3 Analogne boje (uzastopna harmonija boja)

Kombinacija sličnih boja su tri nijanse koje se nalaze jedna pored druge na kotaču boja. Skladniji je i pomalo monohromatskog izgleda. Obično se opaža u prirodi, na primjer, u jesen.

Boje obično imaju sličnu svjetlost (ili svjetlinu), mali kontrast i manje su šarene od komplementarnih i trijadnih boja.

8.4 Jednobojne boje

Jednobojne boje karakteriše samo jedna boja, ali kombinovanje različitih nijansi, nijansi i tonova.

Ovo daje veći raspon kontrastnih tonova za privlačenje pažnje ili stvaranje fokusa.

Jednobojna slika manje ometa pažnju od slike u boji. Ovo omogućava gledaocu da obrati više pažnje na ono što je prikazano na slici i njenu istoriju.

Predlažem da pogledate video tutorijal s pregledom 5 harmonija boja i primjerima slika gdje se kombinacija boja pravi uzimajući u obzir ove koncepte.

Praktični savjet broj 17. Poboljšanje slike toniranjem (korekcija boja)

Toniranje je proces poboljšanja ili promjene boje slike. Za fotografiju, to se može učiniti u naknadnoj obradi, na primjer, u Photoshopu.

Ocjenjivanje boja se češće koristi u filmskoj industriji. Uzmimo za primjer film Amélie of Montmartre ili 300 Spartanaca, gdje se kroz cijeli film provlači jasna tema boja. Svrha toniranja je da filmu da ličnost.

Ako se radi ispravno u smislu harmonije boja, možemo uspostaviti bliski odnos između subjekta i pozadine i usmjeriti pažnju gledatelja na svoj način.

Korekcija boja je izvan okvira ovog članka. Trebalo bi ga proučavati odvojeno. Evo primjera videa gdje rade čuda sa dječjim portretom.

Praktični savjet broj 18. Nanesite podijeljeno toniranje da poboljšate harmoniju boja na slici

Podijeljeno toniranje (split-toning) sastoji se u dodavanju jedne boje svjetlima i/ili sjenama slike.

Ako odaberemo boje koje su već na slici (i ako su već harmonične), to će pojačati efekat harmonije boja. Možemo odabrati i druge boje kako bismo eksperimentirali s rezultatom.

Split toniranje je lako izvesti u Lightroomu i ACR-u u Photoshopu. Kao što je prikazano na donjoj slici, koristite klizače za podešavanje Hue i Saturation za Highlights (Sveta) i Senke(Sjene). Koristimo Balans (Stanje) da biste podesili postavke prema svjetlima ili sjenama.

AT Lightroom split-toning je u modulu Develop. AT Photoshop kada otvorite sliku, idite na Filter> Camera RAW Filter (Filter> Camera RAW Filter). Ovo će prikazati panel podijeljenih toniranja kao što je prikazano na gornjoj slici.

• Ako postoji više od jedne dominantne boje na slici, smanjit ćemo zasićenost ili svjetlinu ostalih kako bismo izbjegli istovremeni ili konkurentni kontrast.
• Prigušene boje izgledaju bolje u jednakim količinama od čistih, zasićenih boja.
• Vrijedi eksperimentirati s različitim razinama zasićenosti i svjetline svake boje kako biste stvorili trodimenzionalnu sliku.
• Vizuelni utjecaj je očigledniji za svijetle boje nego za tamne.

9. Psihologija boja

Psihologija boja je studija o tome kako boja utiče na ljudsko ponašanje.

Ova tema se detaljno proučava i široko se koristi u marketingu i brendiranju. Boja utiče na to kako potrošač podsvjesno percipira proizvod i na kraju postaje ili ne kupac. Sa fotografske tačke gledišta, boje na slici utiču na to kako gledalac percipira naš rad.

Na percepciju boja mogu uticati kultura, geografija, religija, doba dana, godišnje doba, spol gledatelja itd. Ovo objašnjava zašto boja može imati više značenja.

Evo dobrog videa koji objašnjava kako boja utiče na psihološke aspekte kako gledalac percipira sliku.

• ​Crveni povezana sa strašću, ljubavlju, uzbuđenjem, samopouzdanjem, ljutnjom i opasnošću.
• Veoma emotivna boja. Postaje lako uočljiv čak i u malim količinama. Također daje energiju i entuzijazam.
• Veoma efektno na tamnoj pozadini. Treba ga koristiti umjereno.

• Zeleno povezan sa prirodom, životom, rastom, prosperitetom, čistoćom, zdravljem i harmonijom.
• Prirodna prirodna boja. Deluje umirujuće, umirujuće, daje smirenost.
• Stimulira hipofizu, povećava oslobađanje histamina i uzrokuje glađe kontrakcije mišića. Istovremeno ublažava stres i okrepljuje.​

• Plava povezan sa hladnoćom, prostorom, daljinom, večnošću, muževnošću, pouzdanošću i tugom.
• Stimuliše organizam da proizvodi hemikalije koje izazivaju smirenost i spokoj, odnosno deluje sedativno.
• Bogatija, živopisnija plava - električno plava ili briljantna plava daje energiju.​

• Žuta povezan sa toplinom, zabavom, optimizmom, srećom, bogatstvom i oprezom.
• Stimuliše mentalne procese nervni sistem, aktivira pamćenje i želju za komunikacijom.
• Boja sa maksimalnim nivoom sjaja će se isticati na pozadini ostalih boja.​

• Violet povezan sa bogatstvom, luksuzom, sofisticiranošću, inspiracijom i spokojem.
• Rijetko se nalazi u prirodi, simbolizira magiju, misteriju i duhovnost.
• Budući da je ravnoteža između crvene i plave, ljubičasta može izazvati anksioznost i anksioznost, ali je omiljena boja tinejdžerki.​

• Narandžasta povezan sa energijom, zabavom, kreativnošću, vitalnošću, radošću, uzbuđenjem i avanturom.
• Stimuliše aktivnost, komunikaciju, stimuliše apetit.
• Čista narandža može ukazivati ​​na nedostatak inteligencije i loš ukus.​

• Crno povezana sa elegancijom, profinjenošću, autoritetom, moći, smrću, noći, zlom i misticizmom.
• Može izazvati jake emocije, ali u velikim količinama može biti i neodoljivo.
• Omogućava nam da se osjećamo neupadljivo i tajanstveno, izazivajući osjećaj potencijala i mogućnosti.​

• Bijelo povezana sa čistoćom, nevinošću, jednostavnošću, lakoćom, prazninom i neutralnošću.
• Simbolizira snagu, pobjedu, mir i osvajanje.
• Promoviše jasnoću uma, podstiče uklanjanje prepreka, čisti misli i daje vam priliku da započnete novi život.​

• Siva povezan sa smirenošću, ravnotežom, suzdržanošću, mudrošću, ali i neutralan, tup i depresivan.
• Najvažnija boja u fotografiji!
• Duboko tamno siva izaziva osjećaj misterije.
• Smatra se izdržljivim, klasičnim, često elegantnim i plemenitim.
• Kontrolisana i neupadljiva, smatra se bojom kompromisa.

10. Podizanje nivoa znanja o teoriji boja

Kao što vidite, teorija boja se ne može shvatiti odjednom! Sve što nam treba je malo vremena da probamo primljene informacije i implementiramo ih u naš radni tok.

Razumijevanje načina na koji percipiramo boju i šta privlači pažnju pomaže profesionalcima da kreiraju bolje fotografije. I siguran sam da se može garantovati da će pomoći svakom fotografu amateru!

Posljednji video u današnjem članku, gdje se vizualno i na primjerima razmatraju svi oni aspekti teorije boja o kojima smo danas raspravljali.

Pa, ako čitate ove redove, onda ste savladali sve moje spise, a ja sam to napisao ne uzalud. Molimo podijelite link do ove lekcije na društvenim mrežama - možda će nekoga zanimati tema, to će mu pomoći da svoje slike poboljša. Hvala ti! Sretno sa vašim fotografijama. Ako se niste pretplatili na obavještenja o novim člancima na ovom blogu, savjetujem vam da to učinite, jer postoje ideje da objavite još nešto zanimljivo za fotografe početnike.

Zadatak fotografa je da fotografiju učini skladnom. Korištenje teorije boja je jedan od načina da se to postigne. Boja obavlja niz korisnih funkcija:

1. utiče na percepciju fotografije uopšte;
2. daje fotografiji poseban šarm;
3. stvara raspoloženje slike;
4. omogućava vam stvaranje ravnoteže, harmonije ili kontrasta na slici;
5. odabire traženi objekt.

Vrste i kombinacije boja

Točak boja je glavni alat svakog profesionalnog fotografa, umjetnika, dizajnera.

Dijagram sadrži 12 primarnih i mješovitih boja - ovo je osnova. Dodavanjem crne ili bijele u predstavljene modele boja, možete dobiti mnogo različitih nijansi.

Također, krug boja tradicionalno je podijeljen na dvije polovine: toplu i hladnu.

Kontrastne boje

Kontrastne, ili komplementarne, boje se nalaze jedna naspram druge na spektralnom kotaču. Svaka boja može biti u kontrastu ne samo s jednom kontrastnom bojom, već i sa parom. Ovo je takozvani slomljeni kontrast.

Suprotne nijanse se nadopunjuju: kada se kombiniraju, svaka od njih postaje svjetlija i zasićenija.

Kontrast čini sliku dinamičnijom, omogućava vam da izazovete zanimljive emocionalne reakcije: na primjer, crvena će izazvati strast, a plava će vas odmah smiriti.

Postoji nekoliko načina za korištenje kontrasta u fotografiji:

1. potražite suprotne boje uokolo, pokušajte s njima uhvatiti dobre uglove;
2. koristite kontraste pri stvaranju kompozicija za inscenirano snimanje;
3. primijenite kontrast u portretnoj fotografiji: odaberite kontrastnu boju za odjeću i pozadinu.

Moguć je i kontrast toplih i hladnih tonova. Dakle, "topli" objekti izgledaju povoljno na "hladnoj" pozadini. Ali sa obrnuta kombinacija trebao bi biti veoma oprezan.

Slične kombinacije

Slične kombinacije se stvaraju pomoću 2-3 tona koji se nalaze jedan pored drugog na spektralnom kotaču. Susedni tonovi unose harmoniju i smirenost na fotografiju.

Ovom metodom ne biste trebali birati bogate, svijetle boje. Vrijedi dati prednost pastelnim, svijetlim nijansama.
Prednost metode je mogućnost kombiniranja velikog broja različitih tonova.

jednobojna kombinacija

Ova vrsta fotografije nastaje kombinovanjem svih njenih mogućih nijansi. Metoda vam omogućava da prenesete prelive i suptilne odnose boja. Takve slike uvijek izgledaju plemenito.

Druge kombinacije

Jedna od najpopularnijih kombinacija je klasična trijada - boje koje formiraju jednakostranični trokut u spektralnom kotaču. Ova kombinacija uvijek izgleda živo, čak i kada koristite blijede tonove.

Izbor ekvidistantnih boja, ili analogne trijade, takođe je popularan. Prva boja postaje osnova kompozicije i prenosi raspoloženje, druga naglašava i pobjeđuje odabrane tonove, a treća suptilno stavlja akcente. Metoda se koristi u udobnim kompozicijama, jer daje mekoću slike.

Jedna od omiljenih opcija za kombinovanje boja je kontrastna trijada. U ovom slučaju nije odabrana suprotna boja, već njene dvije „susjede“. Takve nijanse formiraju jednakokraki trokut u krugu. Prednost metode je u stvaranju meke napetosti i u mogućnosti korištenja različitih proporcija.

Postoje i komplicirane opcije - kombinacije tonova u obliku pravokutnika, kvadrata, peterokuta. Takvu raznolikost mogu koristiti samo iskusni i profesionalni fotografi. Nepravilna kombinacija tonova dovest će do suprotnog efekta: pogrešno će staviti akcente, učiniti fotografiju diskretnom ili dosadnom.

Osnovna pravila za rad sa bojom

Prilikom rada s bojom važno je pridržavati se sljedećih pravila:

1. Odaberite svoju pozadinu mudro: bijela pozadina čini boju debljom, a crna je svjetlija.
2. Stavite akcente: jedan svijetli dodir može promijeniti fotografiju do neprepoznatljivosti. Slab ton može se poboljšati kontrastnom nijansom.
3. Odaberite pravi smjer svjetlosti: boja se mijenja ovisno o prirodi osvjetljenja;
4. Promijenite ugao snimanja: boja može varirati ovisno o položaju kamere prilikom snimanja.
5. Odlučite se za dominantnu boju: najčešće je dominantna nijansa povezana s glavnim subjektom.

Svi profesionalni fotografi radije koriste točak boja. Međutim, nepromišljeno pridržavanje pravila neće nužno donijeti očekivani rezultat. U fotografiji je važan ne samo pravi izbor boje, već i razvijen umjetnički ukus, čulo za boju i iskustvo. Slobodno slikajte, steknite iskustvo! Poznavajući psihologiju boja, lako možete stvoriti remek-djela koja privlače poglede gledatelja.