Odjeća i roba

Najpoznatiji nepoznati umjetnik. Ključne izvedbe Yoko Ono

U Moskvi je 31. maja otvorena izložba jednog od osnivača konceptualizma, Yoko Ono. Projekat pod nazivom Odiseja žohara zauzeo je čitav sprat moskovske prodavnice TSUM, koja tek treba da bude renovirana. ruski kapital postala treća, nakon New Yorka i Londona, izložbena platforma za udovicu Johna Lennona.

Joko Ono u Rusiji je poznatija kao udovica Džona Lenona, a u vezi sa slavnim muzičarom pamti se i činjenica da je savremena umetnica. Epizoda koja je značajna za sve ljubitelje Bitlsa: Lenon je svoju buduću suprugu upoznao na izložbi na kojoj je prikazan jedan od njenih radova. Pa, o čemu Zapadni svet daleko bolje informisani o konceptualnoj umjetnosti? Iosif Backshtein, kustos izložbe Odiseja žohara, kaže: „Ona je poznata, zaista, Džon Lenon ju je nazvao „najpoznatijom nepoznatom umetnicom“. Zaista, počela je vrlo brzo još 1960-ih, radila je mnogo, ali tada su, možda, brak sa Johnom Lennonom i njegova prerana smrt promijenili njen stav prema njoj. Otprilike ona ima sudbinu Natalije Nikolajevne Gončarove. Njen rad je bio zataškan, tako da, nažalost, nije dobila stepen slave koji zaslužuje. Zapravo, napravila je mnoga ključna djela još 60-ih godina, a to su filmovi, predstave, pojedinačne akcije. Stoga je vrlo zanimljiva umjetnica. Ova izložba je dokaz tome. Izložba ima atmosferu. Nesumnjivo je zanimljivija od iste izložbe koja je bila izložena prije Moskve. Prilagođen je, naravno, uslovima izložbenog prostora TSUM-a, a i sama Yoko Ono smatra da je zanimljiviji od prikazanog.”

Metafore dosljedne pacifistice Yoko Ono jednostavne su i razumljive, poput jezika postera. Ovdje je ogromna kanta za smeće puna gipsanih fragmenata ljudska tela, evo džinovskih mišolovki u hodniku čiji su svi zidovi prekriveni slikama ograde sa bodljikavom žicom. Ljuljaju se na ribarskim konopcima vojničke kacige. Evo jednog Geringovog citata koji se sam otkriva. Rasporedite po stolovima geografske karte, a svako može na njih staviti pečat sa natpisom "zamislite svijet". Na kraju lutanja kroz sumornu instalaciju, gledalac se nalazi u uskom crnom hodniku, na čijem se kraju nalazi jedina tačka svetlosti koja je dugom usmerena na pejzaž. Ovo je doslovno utjelovljenje idioma "svjetlo na kraju tunela".

Dodajmo ovome da su pojedini predmeti, poput šišmiša umrljanog lažnom krvlju, ili čizma u istoj krvi, pretjerano uvećani. Dakle, prema Yoko Ono, predmete našeg svijeta percipiraju žohari, jedina stvorenja koja mogu preživjeti nakon atomske eksplozije. Umjetnik se vješto poigrava skalom. Njena izložba zauzima tako veliku površinu, a pojedinačni eksponati su toliko međusobno povezani da se stiče osjećaj da ovo više nije izložba, već scenografija nepoznatog performansa ili čitavog muzeja posvećenog jednoj temi. Poznati likovni kritičar Mihail Bode, koji je posetio izložbu, objašnjava: „Moderna izložba, izložba savremenog umetnika generalno zahteva velike prostore, velike formate. Smiješno kao slušanje rok koncerta preko radija - barem su vam potrebni zvučnici, ali najbolje je biti u samoj sali, gdje se čuju decibeli. Također ovdje: veliki prostori - toliko potrebni decibeli da impresioniraju gledatelja. Dakle, ovo je normalno, ovo je pravilo. Mislim da je tokom svoje mladosti, kojoj se Yoko Ono, čini se, vraća na ovoj izložbi, sigurno imala nešto manje prostora, jer tokom njenog učešća u Fluxus grupi, što znači "trenutna", ipak ih nije bilo mnogo, dobro, prilično male dvorane, uključujući i koncertne, ali svejedno je sve bilo u mnogo manjim dimenzijama. A sada radi cijela izlagačka industrija, tako da je uobičajeno samo pokazati, uobičajeno je.”

U stvari, uobičajeno je da se žohari tretiraju s gađenjem. Zašto je Yoko Ono odlučila da ovaj insekt bude glavni lik? Mikhail Bode napominje da na izložbi nema žohara! “To je samo ime, to je pozicija. Yoko Ono naš svijet smatra krvavim, ciničnim, bezdušnim, nemoralnim, neljudskim, u konačnoj analizi. A ako shvatite, kako možete pogledati neljudski svijet? Naravno, kroz oči neljudi, odnosno iz ugla nekog insekta, barem, zašto ne? Inače, ova igra vaga, koja pokazuje ogroman sat, ogromnu stolicu i tako dalje, sve to malo liči na rad našeg umjetnika Ilje Kabakova na prethodnom Venecijanskom bijenalu, gdje su postavljena velika stopala u čizmama u salu. Isto. Pokazao je tamo, takoreći, nove Gulivere, koji su došli u dvorane moderne umjetnosti, a tamo im je jednostavno pretesno. A publika je tako nervozna... Ovdje je isto, ista tehnika “, kaže Mihail Bode.

Yoko Ono Lenon - japanska avangardna umetnica, pevačica, spisateljica, udovica jednog od najpopularnijih muzičara 20. veka -. Svjetski poznati mirovni aktivista.

Yoko Ono je rođena 18. februara 1933. godine u Japanu. Prve tri godine živjela je sa svojom majkom Isoko Ono u Japanu, dok je njen otac Eisuke Ono živio i radio u San Francisku. Bio je na visokoj poziciji u američkoj kancelariji Banke Japana. Ubrzo su se majka i kćerka preselile u Ameriku, ali se pokazalo da ne zadugo. Morali su da se vrate u svoju domovinu kada je Eisuke prebačen u filijalu u Njujorku.

Djevojčica je od djetinjstva pokazivala žudnju za kreativnošću. Već sa tri godine poslata je u muzičku školu. Djevojčica je obrazovanje stekla u prestižnoj školi Gakushuin. Godine 1953. Yoko je upisala Sarah Lawrence College u Americi, gdje je studirala muziku i književnost nekoliko godina. Devojka je planirala da bude operska pevačica.

Kreacija

Prije susreta s Johnom Lennonom, kritičari nisu cijenili Yokoin rad. Djevojka je organizirala čudne nastupe, na primjer, "Cut a Piece". Umjetnica je nepomično sjedila na podu bine, a publika je morala da se naizmjenično penje na binu i odsijeca komad od njene odjeće. Ovaj nastup je trajao sve dok Youko nije bila gola. Žena je ovu predstavu izvela više puta. Posljednji put avangardna umjetnica se na ovoj slici pojavila pred publikom 2003. godine u Parizu, tada je imala 70 godina.

Ali to nije ograničeno samo na opseg umjetnika. Žena je 1964. objavila zbirku minijatura poezije "Grejpfrut". Prema njenim riječima, upravo je on odredio njenu budućnost kreativan način. Umjetnik je ove minijature utjelovio u instalacijama, filmovima i performansima.

Ali susret s Johnom Lennom promijenio ih je oboje. Ako je muzičar isprva samo povremeno pomagao u organizaciji izložbi Yoko Ono, onda je ubrzo shvatio da su to dvije polovine iste duše. No, mnogi obožavatelji The Beatlesa optužuju je za raspad legendarne grupe. U jednom od intervjua rekao je da za to nije kriva Yoko Ono. Prema njegovim rečima, niko nije inspirisao Lenona kao ova Japanka. A da nije bilo nje, svijet nikada ne bi čuo veliki hit "Imagine".

Umjetnica se oduvijek odlikovala svojom nečuvenošću. Možda najpoznatija akcija Johna i Yoko bila je Bed-In For Peace. Desetine novinara okupilo se u hotelu Hilton kako bi pratili rađanje novog umjetničkog pokreta. Bio je to miran protest protiv rata - nedelju dana Lenon i Oko su ležali u krevetu, odgovarali na pitanja novinara, slikali se. Zahvaljujući njima, parole za mir osvanule su na naslovnim stranicama novina.

Yoko Ono i John Lennon osnovali su svoj Plastic Ono bend 1969. godine. Zajedno, par je objavio devet albuma.

Ali najčudniji i najprovokativniji bio je njihov prvi album "Dvije djevice" ("Dvije djevice"). Prema Lennonu, snimljeno je u jednoj noći. Ali, kako se ispostavilo, na njemu nije bilo muzičkih kompozicija. Čula se neka buka, vriska, stenjanje. A na naslovnici je bila njihova gola fotografija.

Ali možda najpoznatija njihova zajednička fotografija bila je rad Annie Leibovitz za naslovnicu Rolling Stonea. Na slici goli Džon Lenon grli i ljubi odevenu Yoko Ono koja leži pored njega. Ova fotografija je snimljena 8. decembra 1980. godine, samo pet sati prije nego što je muzičar ubijen.

Nakon Lennonove smrti, umjetnica je nastavila svoj kreativni put. U Japanu je jedna žena otvorila muzej sa telefonom u centru sale. Ponekad počne da zove - ovo je Yoko koja daje posetiocima priliku da razgovaraju sa izložbom.

Snima albume koji u njoj postaju kultni muzička karijera: "Starpeace", "U redu je" Ona također objavljuje nedovršeni album Johna Lennona Milk and Honey. 2007. umjetnik je posjetio Moskvu. U TSUM-u, u okviru 2. Moskovskog bijenala, održana je njena izložba "Odiseja žohara".

Lični život

Sa 23 godine, Yoko Ono, uprkos zabranama njenih roditelja, udaje se za Japanca Toshija Ichiyanagija. Bio je talentovan, ali loš kompozitor. Bilo je to vrijeme kada je djevojka nastojala zaraditi ljubav i priznanje javnosti. Redovno je priređivala izložbe i nastupe, koji su završavali neuspjehom. Kritičari nisu ozbiljno shvatili njen rad. To je djevojku dovelo do depresije. Nekoliko puta je pokušala da izvrši samoubistvo, ali ju je muž Toši svaki put spasio. Kada su Jokini roditelji saznali za ovo, poslali su devojčicu u psihijatrijsku bolnicu.

Za ovo je saznao i američki filmski producent Anthony Cox, koji je bio veliki obožavatelj Yokoinog rada. Anthony je otišao u Japan da podrži djevojku. Na kraju tretmana, odveo je Yoko u Njujork i počeo da producira njene projekte. U to vrijeme djevojka je još uvijek bila udata za Ichiyanagija, ali bez razmišljanja napušta muža i udaje se za Coxa. U braku je rođena ćerka Kjoko.

1966. je postala sudbonosna za Yoko Ono. Izložba je održana u londonskom Indica Art Salonu. Tamo je upoznala člana The Beatlesa. U to vrijeme, Lennon je bio oženjen Cynthiom Lennon, a Yoko udata za Cox. Nakon ovog sastanka, umjetnik je počeo aktivno tražiti pažnju pjevača.

Žena je mogla satima sjediti u njegovoj kući, a jednog dana je ušla. Cynthia ju je pustila unutra kako bi umjetnik mogao pozvati taksi. Kasnije je izjavila da je navodno zaboravila prsten u kući Lenonovih. Joko je slala prijeteća pisma, tražila novac. Kao rezultat toga, u novembru 1968. John i Cynthia Lennon su se razveli. glavni razlog jaz je bio izdaja pevača. Cynthia je pronašla svog muža i Ono u vlastitom krevetu.

Nakon toga, Yoko Ono prekida s Anthonyjem Coxom, a 20. marta 1969. Yoko i John registriraju službeni brak na Gibraltaru. 1975. godine im se rodio sin Sean. To se dogodilo na rođendan samog Johna Lennona - 9. oktobra. Inače, njihov sin je krenuo stopama svog oca. Postao je i muzičar.

Ali prije rođenja sina, par je imao problema. Čak su i raskinuli godinu i po dana. Par se preselio u Njujork, ali nisu mogli da dobiju boravišnu dozvolu. I ako je Lennon bio spreman da se vrati u London, Ono je bila kategorički protiv toga. Činjenica je da je njena ćerka Kyoko živela sa ocem u Americi, a žena nije želela da se liši komunikacije sa devojčicom.

Ubrzo nakon Lenonove smrti, Yoko se udala za trgovca antikvitetima Sema Hawadtoya, njihov brak je prekinut 2001.

Yoko Ono sada

2016. godine, 83-godišnja Yoko Ono pozirala je za godišnji Pirelli kalendar. Umjetnik je za fotografisanje obukao mini-šorc, kratku jaknu i cilindar, izgledajući kao plesačica kabarea.

Iste godine, umjetnik je hitno hospitaliziran u njujorškoj bolnici sa sumnjom na moždani udar. Ali njen sin Šon je demantovao glasine, rekavši da je njegova majka imala grip, a na pozadini bolesti pojavili su se umor i dehidracija.

Žena se stalno tuži za prava na svoje ime i ime Džon Lenon. U novembru 2017. godine dobila je spor protiv vlasnika hamburškog piva Yoko Mono zbog sličnosti naziva ustanove sa njenim imenom. Dobila je i zabranu prodaje poljske limunade pod nazivom John Lemon.

Službena web stranica umjetnice predstavlja njezine najnovije radove, vijesti o izložbama, fotografije i video zapise.

Radi

1964-2003 - performans "Isjeci komad"
1966-2016 - "Mend Piece" (Ogledala)
1988 - Komad koji nestaje
1988 - "Slika na koju treba gaziti"
1994 - Bez naslova
1997 - "Vertikalna memorija"
1998 - "Slika da se kroz sobu vidi"
2009 - "Obećanje"
2011 - "Vrata"

– Kakvi su vaši prvi utisci o Moskvi?

“Nevjerovatno sam sretan što sam se vratio ovdje. Bio sam dva puta u Moskvi, poslednji put krajem devedesetih, ali nikada nisam doneo svoj rad. Tako da je ova posjeta posebna. Grad ostavlja veliki utisak, svi znaju njegovu ulogu u 20. veku, a siguran sam da ni njegova uloga u 21. neće biti ništa manje velika. Nedavno su me pitali na koju vrstu muzike povezujem Moskvu. Prvo sam odgovorio da je to sa muzikom Šenberga, ali sam razmislivši odlučio da je to sa Šostakovičem.

- Kad smo već kod muzike. Nedavno ste izdali album. Hoćete li doći kod nas sa koncertom?

- Ako bude takvih predloga, doći ću. Ali, iako je izložba dovoljna, trebalo je predugo do nje. Prošlo je skoro pet godina od prikazivanja u Njujorku.

- Sudeći po izložbi, glavna tema ono što vas sada brine je nasilje i rat. Mislite li da se umjetnik može nositi sa ovim vječnim problemima?

– Ovaj projekat nije u potpunosti o ratu u uobičajenom smislu. Radi se o dva stanja osobe: o nasilju koje je pored vas, na ulici, i o svijetu na istim bliskim ulicama. Ako želite, imamo dvije industrije - industriju mira i industriju rata. I svako mora izabrati kome će se pridružiti. Odlučio sam da ovaj izbor prikažem kroz oči trećeg lika - žohara (njegovim očima gledamo na ulice Njujorka). Uostalom, vjeruje se da će žohari preživjeti i poslije nuklearni rat. Koliko god to banalno zvučalo, vrijeme je da se mirni ljudi ujedine.

- Da li je tako oštra percepcija rata nekako povezana sa sjećanjima iz djetinjstva?

- Naravno. Svi znaju da smo se moja porodica i ja krili u bunkeru tokom bombardovanja Japana. Inače, Džon (Lenon. - "NI") je rođen tokom nemačkog granatiranja Liverpula.

– Sasvim iskreno i šokantno prikazujete scene nasilja. U međuvremenu, u Rusiji se sada aktivno raspravlja o pitanju da li je umetniku neophodna cenzura ili barem autocenzura...

– Prvo, sve što umetnik radi, radi, prateći svoja iskustva i razmišljanja. I niko nema pravo da mu zabrani da stvara svoja dela. Cenzura je opasna stvar. Moguće je, na primjer, na sve moguće načine zaštititi djecu od neugodnih scena, a ne pokazati im stvarnost. Ali kada odrastu, i dalje će se suočiti sa stvarnošću – a šok od nje bit će još jači i strašniji. Što se tiče konkretno moje instalacije, scene nasilja u njoj samo su dio cjelokupnog plana. Ovdje, kao na filmu: čovjek prolazi kroz šok i rat da bi se približio završnoj noti, posljednjoj tački djela – miru i spokoju.

- Poslednja tačka vaše izložbe, koliko sam razumeo, jeste mapa sveta, gde svako može da stavi "pečat mira" na zemlju ili grad koji bi želeo da bude miran. Jeste li primijetili da u Rusiji ima mnogo foka?

- To je sasvim prirodno. Uostalom, svako želi mir na svom mestu.

– Da vas iskreno pitam, da li znate za sukobe u Rusiji? Na primjer, o čečenskom ratu?

- Znam, ali nisam političar, već umjetnik. Na primjer, u jednom dijelu izložbe u Moskvi – a to nije bilo u New Yorku ili Londonu – koristio sam šlemove ruskih vojnika iz Drugog svjetskog rata. Dakle, ovde postoji „ruski trag“.

- Sa svojom svetskom slavom, da li osećate da možete nešto da promenite u svetu?

– Slava sama po sebi ništa ne vredi, to je relativna pojava. Samo imam priliku da naširoko i otvoreno govorim o pitanjima koja me tiču. Mnogo važnija je snaga koju predstavlja "tiha većina". Evo njegovog izbora.

- Organizatori izložbe su me zamolili da vas ne pitam za Džona Lenona i Bitlse. Da li vam je zaista neprijatno zbog ovih pitanja?

- Ne, ko ti je to rekao? Ali izgleda da sam već rekao sve što sam hteo o ovome. I ne želim da odgovaram na razne gluposti i fikcije i istinu.

REFERENCE

Yoko ONO Rođen 18. februara 1933. u Tokiju, u porodici japanskih aristokrata. Obrazovala se u specijalnoj školi u Japanu, gde je istovremeno studirao i budući car Akihito. Još u mladosti, pod uticajem svojih tetaka - diplomantkinje Sanktpeterburškog konzervatorijuma Ane i avangardne umetnice Varvare Bubnove - zainteresovala se za umetnost. 1952. odlazi u SAD, studira književnost i pjevanje na Univerzitetu Harvard. Onin prvi muž bio je japanski muzičar Toši Ičijanagi, koji je studirao u Sjedinjenim Državama, a drugi američki džez muzičar i filmski producent Entoni Koks, iz čijeg braka je 1963. godine dobila ćerku Kjoki. Godine 1966., na jednoj od izložbi u Londonu, Yoko Ono je upoznala Johna Lennona. Već u novembru iste godine objavljen je prvi Lennonov album sa Ono. 20. marta 1969. vjenčali su se. Godine 1970. John je zbog kreativnosti s Yoko konačno napustio The Beatles. Par je 9. oktobra 1975. godine dobio sina Šona Ono Lenona. Nakon ubistva njenog supruga 8. decembra 1980. godine, Yoko Ono je bila angažovana na objavljivanju materijala koji nisu objavljeni za Džonovog života - muzičkih i video snimaka i nota. Aktivno gostuje sa sopstvenim izložbama, snima muzičke kompozicije, organizuje razne PR kampanje. Godine 1981. Yoko se tajno udala za mađarskog trgovca antikvitetima i umjetnika Samuela Havadtoija, od kojeg se razvela 2003. godine.

Nakon što je njen treći muž umro i postao legenda, Yoko Ono je zauvek ostala u njegovoj senci. I, ipak, nastavila je svojim putem - kao muzičar, kao umjetnica. Za neke je ona ta koja je razbila Beatlese, za druge je ona koja je stvorila Džona Lenona. Ali iznad svega, ona je To.

Prava djevojka Yoko

Yoko je rođena 1933. godine u Japanu u porodici daleko od boema. Njeni roditelji su iz uglednih aristokratskih porodica. Yoko je rođena u Tokiju i tamo je živjela sa svojom majkom do rano djetinjstvo- otac je u to vrijeme radio u SAD-u, u San Francisku, jedan od top menadžera američke filijale Banke Japana. Jokina majka je dva puta pokušala da se preseli i živi sa svojim mužem. Prvi put je morala da se vrati u Tokio godinu dana kasnije, pošto je Ono-san prebačena u Njujork i trebalo joj je vremena da se tamo skrasi. Drugi put, nakon što je sa suprugom i ocem ponovo živjela oko godinu dana, gospođa Ono i njena kćerka su se vratile u domovinu zbog izbijanja Drugog svjetskog rata.

Porodica Ono sa malom Yoko I uradili su pravu stvar: 1941. godine SAD su ušle u rat na strani SSSR-a i Velike Britanije, odnosno protiv Nemačke i Japana. Japanci koji su ostali u Sjedinjenim Državama, uključujući i one koji su imali američko državljanstvo, bili su internirani u posebne logore. U Japanu je Yoko završila prestižnu školu za djecu aristokrata - njen drug iz razreda bio je on krunski princ sada car Japana. Postala je prva djevojka u filozofskom smjeru škole. Ali privukao ju je egzotični svijet Evropljana, s kojim je stupila u kontakt u djetinjstvu. Željela je studirati na američkom koledžu. Roditelji su to smatrali dovoljno prestižnim, a Yoko je upisala koledž umjetnosti. Trebala je da bude operska pevačica. Sve u svemu, bila je veoma dobra Japanka.

mladi buntovnik

Da bismo razumjeli život i rad mlade Joko, moramo se sjetiti kako je upravo okončani rat utjecao na svijet. Rane koje su narodi nanijeli jedni drugima bile su užasne. Japanci su opustošili istočnu obalu Kine, ubijajući stanovnike iz zabave, iz inata ili kao dio najokrutnijih eksperimenata. Amerikanci su pali atomske bombe, uništavajući velike industrijske gradove Hirošimu i Nagasaki. Sa ljudima, naravno. Ljudi su se pretvorili u pepeo. Šta se desilo u Evropi, svaki stanovnik bivši SSSR savršeno pamti. Planine dječjih cipela u oslobođenim koncentracionim logorima natjerale su nas da se zapitamo - gdje su granice nečovječnosti za čovječanstvo? Nakon rata, najjači suprotstavljeni vektori su djelovali u svim zemljama učesnicama. Neki su sanjali da će život postati što „predratni“, konzervativniji, udobniji, pun mekih sofa i domaćeg posuđa. Drugi su vjerovali da je čovječanstvu potreban radikalan iskorak, u svijet koji nije bio spreman da izbije u rat nijednog trenutka. I u umjetnosti i u društvenoj misli, radikalni konzervativizam se borio sa istom radikalnom željom za budućnošću – bilo gdje, ali što dalje od svega što je čovječanstvo nekada bilo. Radikalno nova muzika (rokenrol), radikalno novi plesovi. U vizualnoj umjetnosti formira se avangardni trend - to jest onaj koji teži naprijed i čini to brže od svih drugih ljudi.

Yoko na koledžu U SAD-u, Yoko je bila prožeta željom da krene naprijed, daleko od onih civilizacija koje su započele ratove, uključujući i onu posljednju. Za početak, postala je feministkinja i udala se sa 23 godine za muškarca kojeg je izabrala ne samo sama, već protiv volje svojih roditelja - mladog i osiromašenog kompozitora Toshija Ichiyanagija. Upoznali su se u New Yorku, gdje je Toshi studirao u jednoj od najboljih umjetničkih škola u SAD-u.

Yoko i njen prvi muž (lijevo) Yoko nisu bili zainteresovani samo za avangardnu muziku, već su odlučili i da se okušaju kao umjetnica. Nova vizualna umjetnost nije zahtijevala sposobnost ili želju za crtanjem. Doslovno sve što se moglo pogledati moglo bi se koristiti kao alat. Yoko je brzo razvila poseban stil. Mnogi avangardni umjetnici bili su fokusirani na obmanjivanje očekivanja do tačke ruganja javnosti, na uništavanje predmeta, na iznenađenje radi iznenađenja - čisti protest protiv zaglavljivanja u starim, prašnjavim šarama. Yoko-ine instalacije su uvijek imale jasnu, ne odmah očiglednu ideju. Gledatelja nisu prevarili, iako su se uhvatili za njegove stereotipe kako bi ih kasnije izvrnuli. Yoko je također preferirala hladne boje, gotovo sterilne instalacije s vrlo jasnim linijama objekata. Ovaj stil je mnogo kasnije šokirao maštu Johna Lennona.

Yoko na pozadini jedne od njegovih instalacija. Možda je sve to ono učinilo umjetnost donekle konformnom i „bezubom“ po standardima avangardnih umjetnika, ali kod kuće, uključujući roditelje, izazvalo je šok. Nisu mogli da shvate izbor i kreativnost svoje ćerke. Možda jedini poznanici u Japanu koji su mogli cijeniti Yokoin rad bili su supruga strica Yoko Ruskinja Ana i njena sestra Varvara Bubnova - potonja je i sama bila avangardna umjetnica i izlagala je od dvadesetih godina.

Umetnik u očaju

Yoko je priređivala izložbe, postavljala performanse, ali nisu privukle pažnju šire javnosti. Yoko je žudjela za slavom i dobila je maksimalno priznanje među ljubiteljima žanra. Ovo ju je izludilo. Hiperemocionalnog karaktera, histerično se borila, dogovarala poluindikativne pokušaje samoubistva - muž ju je spašavao iznova i iznova. Ali njegovo strpljenje nije dugo trajalo. Odnosi između Toshija i Yoko su zahladnjeli sve dok, konačno, nije otišao u Japan, ostavljajući suprugu u Sjedinjenim Državama. Nakon još jednog pokušaja samoubistva, glasine o Yokoinim emocionalnim slomovima stigle su do njenih roditelja. Uzeli su kćerku i smjestili je u skupu psihijatrijsku bolnicu na liječenje. Tada je Toshi od nje podneo razvod. Youko se osjećala slomljena. U ovom stanju je pronašao i svog najvatrenijeg obožavatelja njenog rada, Amerikanca Anthonyja Coxa. Čim je saznao da su umetnicu nasilno odveli roditelji u Japanu, pojurio je za njom. U bolnici ju je njegovao, a zatim zaprosio. Zajedno su se vratili u SAD.

Yoko je sa svojim drugim mužem Anthonyjem u svemu podržavala svoju suprugu u čiji je talenat duboko vjerovao. Objavila je zbirku pesama, rodila mu ćerku Kjoko, dala mali doprinos istoriji avangardnog filma i nastavila da radi na izložbama. Godine 1966. Yoko, Anthony i trogodišnja Kyoko otišli su u London - Yoko je imala izložbu, a porodica je otišla da je podrži. Lennon je došao na ovu izložbu. Kako se sam prisjetio, zapanjila ga je jedna instalacija: od gledatelja je zatraženo da se popne ljestvama do stropa kako bi pogledao zid kroz lupu okačenu iznad stepenica. Lennon je bio siguran da se ništa neće vidjeti u povećalu, prema kanonima svih avangardnih umjetnika koje je vidio. Ali riječ “DA” bila je ispisana na zidu. Ovaj mali prekid šare bukvalno je fascinirao pevačicu. I Jokin svijet se okrenuo naglavačke. Bila je uz Anthonyja jer je on jedini dao podršku u teškom trenutku kada joj je podrška bila toliko potrebna. A John - ispostavilo se da je on čovjek kojeg je konačno mogla voljeti. Ali sve je bilo protiv ove ljubavi. Dvije njihove porodice. Postojala je ozbiljna razlika u godinama - Joko je imao 33 godine, Džon - 26. Imao je i svoje obaveze u karijeri. I Yoko je bukvalno poludjela. Jurio Džona, zvao ga, pisao beleške, spavao ispod vrata. Doslovno terorisan i... I Džon je, umesto da dobije čuvara, napustio porodicu i počeo da izlazi sa njom.

John + Yoko = The Beatles - John

Youko jedva da je pričala sa Džonom o ljubavi. Njena strast je bila izražena na drugačiji način. S njim je dijelila svoje stavove, beskrajno naglas pričala o ovoj ili onoj društvenoj nepravdi, o savremenoj umjetnosti, o budućnosti i muzike i čovječanstva. Sve što je rekla zaokupilo je Lenonovu maštu.

Joko i Džon na početku svoje romanse Pokušao je da je povede sa sobom na probe Bitlsa, izrazio je tamo radikalno nove muzičke ideje za celu četvorku. Hteo je da prati Youko napred. Snimio ga u nekoliko novih kompozicija grupe. Revolt protiv okretanja kursa sa već utabanog novčanog koloseka podigao je Paul McCartney. Ostali momci su stali na njegovu stranu, a Lennon je objavio da odlazi. Iz grupe i općenito snažno naprijed, dok namjeravaju da gaze u vlastitu prošlost. Grupa je svim znatiželjnicima rekla da je Yoko upropastila projekat. Međutim, ono što je zanimljivo je da se Lennon, nastavljajući da stvara sa Yoko, popeo do novih visina slave, a McCartneyjevi lični projekti daleko od toga da su bili tako uspešni. Lennon je došao do feminizma, do egalitarizma (ideja univerzalne jednakosti u pravima i mogućnostima koje pruža društvo), prvo je postao oštar pacifist, a zatim, naprotiv, radikalni socijalist koji sanja o revoluciji. U svakoj njegovoj novoj riječi i u svakoj novoj kreaciji, sada se osjećao Yokoin dah.

Lennonovi poznanici su se uplašili koliko je Ono uticalo na njega.O jednoj od njegovih najpopularnijih pesama "Imagine", na primer, Lenon je otvoreno rekao da Ono treba smatrati njenim koautorom. Sam koncept Lenon je pozajmio iz zbirke It, gde je svaka pesma počinjala ovom rečju. Lenonov drugi hit, "Give Peace a Chance", takođe je bio pod velikim uticajem Ono. Yokoina pjesma "Sisters O Sisters", objavljena 1972. godine, postala je jedna od feminističkih himni. Pesma Lennona sa temama kao motivima „Žena je crnja sveta“ (naziv otsylaet k praksi koristeći reč tipa „devčonka“ kao oskorblena i iskorišćenje žena) toliko je popularan nije postao. Džon i Joko su dali konceptualne intervjue - najpoznatiji je, naravno, bio u pidžami. Njih dvoje su jednostavno odgovarali na pitanja svakog ko je ušao, ležeći u pidžamama na krevetu. I tako jednostavan gest iznenada je skočio u istoriju – i umetnost i pacifistički pokret, budući da su Džon i Joko pričali uglavnom o miru i ratu. Lovers su objavili 8 albuma. Jedan od njih je uvršten u stotinu najboljih albuma dvadesetog veka prema časopisu Rolling Stones. Par se preselio u Njujork jer je Yoko bilo važno da vidi svoju ćerku. Bivši muž pokušao da Yoko liši roditeljskih prava. Union Ono i Lennon nije bio bez oblaka. Na jednoj zabavi, Džon je, dok se drogirao, otvoreno prevario Yoko. Ubrzo su pobjegli. Ali dvije godine kasnije su se pomirili. Imali su sina Šona. Prvih pet godina svog života Džon se udaljio od kreativnosti i aktivizma - sada ga je više zanimalo petljanje sa detetom. Yoko je nastavila aktivno stvarati, fokusirajući se neko vrijeme na izložbe.

Život nakon smrti (Jovan)

Godine 1980. John se vratio u svijet muzike sa novim albumom Double Fantasy. Na naslovnoj strani je prikazano kako se John i Yoko ljube. Pesme unutra su takođe snimljene zajedno: za svaku Lennonovu kompoziciju - snimak od Ono. Povratak se nije mogao nazvati trijumfalnim, ali je ipak obradovao navijače. Par je ponovo požurio da uzme intervjue i autograme. Nakon jednog od intervjua, Džon i Joko su šetali ruku pod ruku ispod svoda svoje kuće. U tom trenutku ispaljeno je pet hitaca. John je pao, krvareći, Youko je počela zvati pomoć. Odmah je poleteo policijski auto, a za nekoliko minuta pevačica je prebačena u bolnicu. Ali probola su ga četiri metka i umro je od gubitka krvi, jedva u rukama doktora. Ispostavilo se da je Yoko veoma snažna žena. Ona ima 80 godina i kreativno je aktivna i nastavlja glasno govoriti o društvenim i političkim temama.

Napisala je deset knjiga (od kojih su neke posvećene njenom preminulom ljubavniku), snimila osam solo muzičkih albuma, od kojih su neki bili visoko cijenjeni od strane kritičara, a povremeno su bili i po ukusu šire javnosti (hit sa albuma „Starpeace ” “Pakao u raju” visio je na različitim mjestima dovoljno visoko na top listama). Povremeno je nastavila da organizuje izložbe. Ona vodi Instagram i Twitter - u ovom drugom, na primjer, podržala je kampanju protiv uznemiravanja, a kao odgovor na vijest o Trumpovom izboru snimila je vapaj i objavila ga kao najtačniji izraz svog mišljenja o ovom pitanju. Bio je domaćin takmičenja za haiku na Twitteru za vozače londonskog podzemnog željeznice. I, iako je Yoko doživjela moždani udar 2016. godine, vrlo je moguće da će pronaći još nešto čime će nas iznenaditi.