Cosa mi ha attratto della poesia della Silver Age? L'età dell'argento della poesia russa Saggio sul tema dell'età dell'argento.
La mia scoperta della "Silver Age" della poesia russa
K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Testo approssimativo del saggio)
Il bellissimo nome "Silver Age" mi ha fatto rivolgere alla poesia russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Questo fantastico mondo stupisce con la sua insolita e originalità. Non è facile per una persona cresciuta con le poesie di Pushkin, Lermontov e Nekrasov comprendere la poetica dei simbolisti, acmeisti e futuristi, le loro idee, la loro visione speciale e non convenzionale della realtà circostante e di se stessi. Il primo poeta che mi ha aperto il mondo unico della "Silver Age" è stato K. Balmont. Per la straordinaria musicalità dei suoi versi, fu chiamato il “Paganini dei versi russi”. Le sue opere sono percepite come una fusione di poesia e musica; sulle poesie di Balmont, come sulle note, si possono inserire simboli musicali.
Ho sognato di cogliere le ombre che passano,
Le ombre sbiadite del giorno sbiadito,
Sono salito sulla torre e i gradini tremavano,
E i passi tremavano sotto i miei piedi.
Un sogno, ombre, un giorno che svanisce, un tentativo di catturare ciò che è passato, di fermare il tempo: queste immagini aiutano il poeta a esprimere l'idea che l'esistenza è solo un'ombra, il che significa che non è necessario rimpiangere ciò che è stato lasciato alle spalle e aspettare per il futuro. Secondo me, leggendo Balmont, sei convinto della verità della vecchia verità secondo cui una persona è un mondo intero che è di per sé interessante. Nelle poesie di questo meraviglioso poeta, tutta l'attenzione è focalizzata sulla propria anima, che non cerca il contatto con gli altri. Le sue poesie trasmettono le diverse sfumature di sensazioni, esperienze e stati d'animo dell'eroe lirico.
Odio l'umanità
Scappo da lui in fretta.
La mia patria unita -
La mia anima deserta.
Secondo me, la sfida e la spavalderia che risuonano in queste parole del poeta non possono nascondere la sua estrema solitudine. Sembra che Balmont stia creando una leggenda su se stesso. Gli veniva spesso rimproverato l'egocentrismo, il suo atteggiamento entusiasta verso se stesso, la sua unicità, la sua scelta. "Le leggi non fanno per me, dato che sono un genio", ha scritto Balmont. Ma penso che questa arroganza del solitario sia solo una posa, un ruolo che il poeta stesso ha scelto e che non sempre ha interpretato in modo brillante e convincente. Dopotutto, un egoista freddo e arrogante, che si eleva al di sopra della folla, non potrebbe mai scrivere versi così profondamente umani e conquistati a fatica:
Sono colpito a morte dalla mia coscienza,
Sono ferito nel cuore dalla mia mente.
Sono inseparabile da questo universo,
Ho creato il mondo con tutta la sua sofferenza,
Gettando fuoco, io stesso muoio come fumo.
La poesia di Balmont è ancora viva. Emoziona con la sua emotività, spiritualità e gioia di essere.
Il romanticismo della visione del mondo è caratteristico di un altro straordinario poeta della "Silver Age" - N. Gumilyov. A differenza di Balmont, Gumilyov si sforza in ogni modo possibile di nascondere il suo mondo intimo dietro colorati dipinti esotici, dietro la "maschera di un conquistador". È molto difficile, e molto probabilmente semplicemente impossibile, parlare più o meno pienamente delle poesie di questo poeta. Dopotutto, ciascuna delle sue poesie apre nuove sfaccettature di punti di vista, stati d'animo e visione del mondo. In un certo senso è un cantante di coraggio, rischio, coraggio. I suoi “Capitani” sono un inno alle persone coraggiose che sfidano il destino e gli elementi.
Quelli dalle ali veloci sono guidati da capitani -
Scopritori di nuove terre,
Per coloro che non hanno paura degli uragani,
Chi ha sperimentato vortici e secche.
Di chi non è la polvere delle carte perdute -
Il petto è intriso del sale del mare,
Chi è l'ago sulla mappa strappata
Segna il suo audace percorso.
Ma il ritmo energico ed elastico del verso lascia improvvisamente il posto a versi tristi ed elegiaci:
Un'altra giornata inutile
Bellissimo e inutile!
Vieni, ombra carezzevole,
E vesti l'anima tormentata
Con la tua veste di perle.
La poesia "Sera" è intrisa di uno stato d'animo di calma tristezza, rammarico che solo in un sogno il "paese promesso - felicità a lungo compianta" appaia al poeta. Ma quando penso a Gumilyov, mi viene in mente prima di tutto il misterioso Lago Ciad, sul quale “vaga una squisita giraffa”. Perché un'immagine così strana e insolita è così toccante e affascinante? Questo è un simbolo del meraviglioso, del bello e del misterioso in cui devi credere.
Conosco storie divertenti di paesi misteriosi
Della fanciulla nera, della passione del giovane leader,
Ma hai respirato nella nebbia pesante per troppo tempo,
Non vuoi credere in nient'altro che nella pioggia.
E come posso raccontarvi del giardino tropicale,
Di palme sottili, dell'odore di erbe incredibili...
Tu stai piangendo? Ascolta... lontano, sul lago Ciad
Una squisita giraffa vaga.
A mio avviso, questa poesia contiene un netto rifiuto della realtà grigia, monotona in cui viviamo, povera di sentimenti e di eventi. Per sentire la pienezza e la gioia dell'esistenza, devi creare tu stesso il mondo, colorarlo con colori e suoni vivaci e, soprattutto, credere nella sua realtà. Ma questo va oltre il potere di una persona comune che non riesce a superare il suo scetticismo, razionalità e razionalismo. Una persona del genere è spiritualmente povera: non è in grado di vedere e sentire la bellezza.
La poesia di A. Akhmatova ci introduce anche nel mondo della bellezza, sebbene non contenga dipinti esotici, raffinatezza del linguaggio o raffinatezza dello stile. Nonostante l'aperta quotidianità e l'estrema semplicità del linguaggio, le sue poesie stupiscono con la forza interiore del sentimento e la spontaneità delle emozioni. Quando si pensa alla poesia di Akhmatova, viene subito in mente la parola “amore”. Incontri e separazioni, tenerezza e dedizione, gioia che sgorga dal cuore e silenziosa tristezza: ho incontrato tutte queste diverse sfumature di sentimenti d'amore sulle pagine dei libri di Akhmatov. È vero, l'amore della poetessa è raramente felice. Porta con sé tristezza, senzatetto, tragedia. Ma passiamo alle poesie di Akhmatova, che raccontano una storia d’amore molto migliore.
Non puoi confondere la vera tenerezza
Senza niente, e lei è tranquilla.
Invano stai avvolgendo attentamente
Le mie spalle e il mio petto sono ricoperti di pelliccia.
E invano sono le parole sottomesse
Stai parlando del primo amore.
Come faccio a conoscere questi testardi?
I tuoi sguardi insoddisfatti!
Un sogno ardente di amore veramente elevato, non distorto in alcun modo, un accresciuto senso di menzogna, delusione per una persona cara hanno trovato la loro espressione in questa breve poesia. La poesia d'amore di Akhmatova è percepita come un enorme romanzo in cui i destini umani si intrecciano e si riflettono tutte le diverse sfumature delle relazioni intime. Ma molto spesso si tratta di storie su “misteriosi non incontri”, “discorsi non detti”, su qualcuno “che non è venuto”, su qualcosa di non incarnato. La poesia "Pescatore" sviluppa il tema della premonizione, dell'attesa dell'amore. Il primo sentimento, ancora infantile, si impossessa con forza della ragazza, “che va in città a vendere le acciughe”.
Le guance sono pallide, le braccia deboli,
Lo sguardo stanco è profondo,
I granchi le solleticano i piedi
Strisciando sulla sabbia.
Ma lei non si riprende più
La loro mano tesa.
Il battito del sangue si fa sempre più forte
In un corpo ferito dal desiderio.
I testi di Akhmatova rivelano non solo la sua vita spirituale. È in sintonia con i sentimenti e le esperienze di persone la cui vita è stata illuminata dall'amore, donando gioia, tristezza, eccitazione e sofferenza.
La poesia della “Silver Age” mi ha aperto un mondo unico di bellezza, bontà e armonia. Mi ha insegnato a vedere la bellezza nell'ordinario e nel familiare e mi ha fatto ascoltare me stesso e le persone. Grazie all'incontro con lei, la mia vita è diventata più ricca e spirituale. Mi sono sentito pioniere di una terra dove regna “l’unione magica di suoni, sentimenti e pensieri”.
22/04/04 Boldyrev Maxim.
Poeti della "Silver Age".
La fine del secolo è una pagina importante nella vita della letteratura associata a grandi nomi. Leone Tolstoj era ancora vivo, gli eroi di Cechov erano ancora attivi, ma avevano già cominciato ad esistere vari movimenti letterari: simbolismo, acmeismo, futurismo.
Il termine "età dell'argento" è nato per analogia con "l'età dell'oro" - l'età di Pushkin e Turgenev. I poeti della "Silver Age": Balmont, Voloshin, Bryusov, Severyanin, Annensky, Khlebnikov, Gumilev - hanno creato un nuovo concetto del mondo e dell'uomo in questo mondo. Erano costantemente ossessionati dal pensiero che non tutto ciò che è creato dall'uomo è cosciente e che ci sono aree inaccessibili alla penetrazione analitica della mente.
I simbolisti consideravano l'esperienza spirituale interna il criterio della conoscenza. Il principio soggettivo ha acquisito grande importanza. Ciò che era fugace, sfuggente e misterioso divenne prezioso e reale. "Mi piace l'astratto: creo la vita con esso - amo tutto ciò che è solitario, implicito", ha scritto Zinaida Gippius. I simbolisti erano caratterizzati da un culto della forma, dal desiderio di dimostrare una profonda conoscenza in vari campi: da quello storico e geografico a quello filosofico e linguistico. Nella poesia “Fruschio”, Valery Bryusov enfatizza acutamente la forma, ignorando il contenuto: “Il fruscio nel deserto delle canne, il fruscio - fruscio delle cime, il rumore nel fresco boschetto delle cavità, il sussurro del l’anima è soffocata”.
Gli Acmeisti proclamarono la liberazione della poesia dalla polisemia e dalla fluidità delle immagini, un allontanamento dalle metafore complicate per raggiungere il significato esatto della parola. Gumilyov riunì attorno a sé ventisei poeti e fu a capo del movimento Acmeismo, che significa "una visione coraggiosa, ferma e chiara della vita - un periodo di fioritura". Nikolai Gumilyov è interessato alla sua capacità di superare gli ostacoli, di dimostrare a se stesso e agli altri che una persona può raggiungere un obiettivo: “Quelli dalle ali veloci sono guidati da capitani - scopritori di nuove terre, per i quali gli uragani non hanno paura, che hanno sperimentato marsrem e secche.
La prima Anna Akhmatova ha reso omaggio a questa tendenza della poesia: “Gioiosa e chiara - domani sarà mattina; questa vita è bella, cuore, sii saggio”.
Uno dei principali partecipanti al movimento futurista fu Khlebnikov, un poeta sperimentale, "Colombo dei nuovi continenti poetici", secondo Mayakovsky.
Il rifiuto assoluto della vita quotidiana determinò la natura della vita di Khlebnikov. Era un vagabondo nella poesia russa, ma non semplice, ma incantato: la poesia “Nella foresta” (1913) mostra come sapesse abbandonarsi al piacere di incontrare fiori e piante. Tra il rumore e il tremore della natura incontaminata, appare un gigante monumentale: "E solo il rumore del carice del fiume, e solo il tremore dell'erba del fiume, e qualcuno in piedi pallido e alto, è lo stesso del bosco di querce". Esaltato da Khlebnikov ed esaltato dall'iperbole poetica, quest'uomo è in qualche modo imparentato con il famoso personaggio di Kustodiev, creato nel 1919.
La poesia del primo Novecento stupisce e stupisce con la sua diversità e polifonia.
Balmont ha posto il sole al centro del mondo: "la fonte della luce e della coscienza", la fonte della vita. Le sue poesie sono musicali, contengono il mormorio dei ruscelli primaverili, il bagliore scintillante del sole, gli schizzi e il mare schiumoso, la spiritualità, la tristezza e la luminosa speranza.
Le battute di Andrei Bely sono sorprendenti: “Urla, elemento tempesta, nei pilastri di fuoco fragoroso! Russia, Russia, Russia, impazzisci, bruciami!”
Maximilian Voloshin attrae inizialmente con la melodia, la leggerezza e la grazia delle sue poesie, e poi con la profondità del suo programma di vita.
Tutta la Rus' è un falò. Fiamma inestinguibile
Di confine in confine, di secolo in secolo
Brucia e ruggisce. E la pietra si spezza,
E ogni torcia è una persona.
La cosa principale nella poesia dell'età dell'argento è il suo coinvolgimento in un'era grande e tragica. I sentimenti dei poeti risuonano con il motivo della loro perdita. "Solo tra l'esercito ostile", ha scritto Voloshin.
Eppure l'età dell'argento russa è indimenticabile e unica. Mai prima o dopo in Russia c'è stato un tale entusiasmo per la consapevolezza artistica dell'epoca, ricerche e aspirazioni così intense, come allora, all'inizio del secolo.
Il lavoro dei poeti dell'età dell'argento non può essere limitato a nessun movimento letterario. La profondità di pensiero, la padronanza delle parole, la capacità di comprendere la vita dello spirito, le questioni storiche, letterarie e socio-civili delle loro opere li caratterizzano in modo molto più ampio e profondo.
La luce delle intuizioni creative dei poeti dell'età dell'argento rimarrà per sempre nella storia della letteratura russa.
L'"Età dell'argento" è un'era letteraria dell'inizio del XX secolo, chiamata in contrasto con l'"Età dell'oro" di Pushkin (la prima metà del XIX secolo) e caratterizzata da un gran numero di direzioni, movimenti e scuole filosofiche. L'idea principale è restituire la letteratura alla funzione di arte e non di specchio della realtà. Mentre l’“età dell’oro” era caratteristica sia della poesia che della prosa, l’“età dell’argento” si rifletteva maggiormente nella creatività poetica.
Gli stili letterari erano divisi in due grandi gruppi: realismo e modernismo. M. Gorky, L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev hanno lavorato in modo realistico. Tuttavia, questo non è più il realismo “classico” del XIX secolo. Gli autori non si pongono il compito di tipizzare e generalizzare i fenomeni sociali, ma riflettono gli umori e i colori della realtà che li circonda.
Il modernismo era un fenomeno completamente nuovo nella letteratura russa, preso in prestito dalla Francia. È caratterizzato da molte correnti diverse. Il primo a venire fu il simbolismo, che esisteva negli anni 1890-1910. Nelle opere simboliste, impressioni, sogni, fantasie trionfano sulla realtà. Ogni immagine ha un significato figurato, creato attraverso accenni, riferimenti e corrispondenze con altri fenomeni. Dal romanticismo al simbolismo è nata l'idea dei doppi mondi: la divisione dell'esistenza in reale, imperfetto e imperfetto, e ideale, eterno e indistruttibile. La poesia simbolista è difficile da leggere senza preparazione; contiene riferimenti a opere religiose, esoteriche e magiche. I "simbolisti senior" entrarono nella letteratura negli anni '90 del XIX secolo (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky), gravitavano verso l'estetismo, la cosa principale nel loro lavoro era una rottura con le idee della letteratura passata. I “più giovani” operarono nel primo decennio del XX secolo (A. Bely, A. Blok, V. Ivanov), portarono il simbolismo al posto di un'intera dottrina religiosa e filosofica.
Nel 1910, il simbolismo era in crisi; fu presto soppiantato da nuovi movimenti: Acmeismo e Futurismo. L'acmeismo ha chiesto la riforma del simbolismo, contraddicendolo nelle sue disposizioni principali: ora le immagini non sono astratte e oscure, ma precise e oggettive. Gli Acmeisti (N. Gumilyov, A. Akhmatova, G. Adamovich, O. Mandelstam) abbandonarono il misticismo e cercarono di stabilire un dialogo tra la loro poesia e il mondo, e non la poesia con il mondo degli spiriti, come i simbolisti.
Il futurismo si sviluppò parallelamente all’acmeismo, ma lo contraddisse completamente. Com'è contrario a tutto. I futuristi (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin) hanno rotto i legami con l'eredità del passato, volevano creare una nuova cultura e cancellare quella vecchia dalla faccia della terra. In questa direzione dominavano i sentimenti rivoluzionari, l'estetica dell'urbanesimo e della ribellione, venivano create nuove parole e regole di aggiunta, non c'erano restrizioni nella scelta dei temi e dei mezzi espressivi (quindi i futuristi non disdegnavano le espressioni oscene).
Nei primi decenni del XX secolo si verificarono numerose crisi e cataclismi sociali che sconvolsero il mondo intero. Ed è cambiato, proprio come l’art. In lui apparve più libertà, era sempre meno vincolato dalla religione, dalla moralità e dalle leggi. È per questo che sono stati creati tanti nuovi modi di autoespressione. La letteratura rifletteva le principali tendenze dell'arte, quindi è cambiata anche. L '"età dell'argento" ha dato molti nuovi nomi, molti dei quali rimarranno per sempre nel tesoro della letteratura russa e mondiale. Leggendo i poeti di questo periodo, capisci che tutti questi diversi stili, programmi e atteggiamenti non sono la cosa più importante. La cosa principale è che rimane la sensazione eterna e incrollabile che il cuore sia in una morsa da quello che ho letto. Dopotutto per restare nei secoli bisogna essere uno scrittore di talento, il programma non è importante, ciò che conta è se ciò che si scrive tocca l'anima.
Il XIX secolo, che divenne un periodo di straordinaria crescita della cultura nazionale e di grandiose conquiste in tutte le sfere dell'arte, fu sostituito da un XX secolo complesso, pieno di eventi drammatici e punti di svolta. L'età dell'oro della vita sociale e artistica lasciò il posto alla cosiddetta età dell'argento, che diede origine al rapido sviluppo della letteratura, della poesia e della prosa russe in nuove brillanti tendenze, e successivamente divenne il punto di partenza della sua caduta.
In questo articolo ci concentreremo sulla poesia dell'età dell'argento, la considereremo e parleremo delle direzioni principali, come il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, ognuno dei quali si distingueva per la sua speciale musica in versi e una vivida espressione di esperienze e sentimenti. dell'eroe lirico.
Poesia dell'età dell'argento. Un punto di svolta nella cultura e nell'arte russa
Si ritiene che l'inizio dell'età dell'argento della letteratura russa cada negli anni 80-90. XIX secolo In questo momento apparvero le opere di molti meravigliosi poeti: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e scrittori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevskij, M. E. Saltykov-Shchedrin. Il Paese sta attraversando momenti difficili. Durante il regno di Alessandro I, prima ci fu una forte impennata patriottica durante la guerra del 1812, e poi, a causa di un brusco cambiamento nella politica precedentemente liberale dello zar, la società subì una dolorosa perdita di illusioni e gravi perdite morali.
La poesia dell'età dell'argento raggiunse il suo apice nel 1915. La vita sociale e la situazione politica sono caratterizzate da una profonda crisi, un'atmosfera turbolenta e ribollente. Crescono le proteste di massa, la vita si politicizza e allo stesso tempo si rafforza l’autoconsapevolezza personale. La società sta facendo intensi tentativi per trovare un nuovo ideale di potere e ordine sociale. E poeti e scrittori stanno al passo con i tempi, padroneggiando nuove forme artistiche e offrendo idee audaci. La personalità umana comincia a essere percepita come un'unità di molti principi: naturale e sociale, biologico e morale. Durante gli anni delle rivoluzioni di febbraio e ottobre e della guerra civile, la poesia dell'età dell'argento era in crisi.
Il discorso di A. Blok “Sulla nomina di un poeta” (11 febbraio 1921), da lui pronunciato in un incontro in occasione dell'84 ° anniversario della morte di A. Pushkin, diventa l'accordo finale dell'Età dell'argento.
Caratteristiche della letteratura del XIX - inizio XX secolo.
Diamo un'occhiata alle caratteristiche della poesia dell'età dell'argento.In primo luogo, una delle caratteristiche principali della letteratura di quel tempo era un enorme interesse per i temi eterni: la ricerca del significato della vita di un individuo e di tutta l'umanità come nel suo insieme, i misteri del carattere nazionale, la storia del paese, l'influenza reciproca dell'interazione mondana e spirituale, umana e della natura. La letteratura della fine del XIX secolo. diventa sempre più filosofico: gli autori rivelano temi di guerra, rivoluzione, tragedia personale di una persona che, a causa delle circostanze, ha perso la pace e l'armonia interiore. Nelle opere di scrittori e poeti nasce un eroe nuovo, coraggioso, straordinario, deciso e spesso imprevedibile, che supera ostinatamente tutte le avversità e le difficoltà. Nella maggior parte delle opere, viene prestata molta attenzione al modo in cui il soggetto percepisce eventi sociali tragici attraverso il prisma della sua coscienza. In secondo luogo, una caratteristica della poesia e della prosa è diventata un'intensa ricerca di forme artistiche originali, nonché di mezzi per esprimere sentimenti ed emozioni. La forma poetica e la rima hanno svolto un ruolo particolarmente importante. Molti autori abbandonarono la presentazione classica del testo e inventarono nuove tecniche, ad esempio V. Mayakovsky creò la sua famosa "scala". Spesso, per ottenere un effetto speciale, gli autori hanno utilizzato anomalie del discorso e del linguaggio, frammentazione, alogismi e persino consentiti
In terzo luogo, i poeti dell'età dell'argento della poesia russa hanno sperimentato liberamente le possibilità artistiche della parola. Nel tentativo di esprimere impulsi emotivi complessi, spesso contraddittori, “volatili”, gli scrittori iniziarono a trattare le parole in un modo nuovo, cercando di trasmettere le più sottili sfumature di significato nelle loro poesie. Le definizioni standard e stereotipate di chiari oggetti oggettivi: amore, male, valori familiari, moralità - iniziarono a essere sostituite da descrizioni psicologiche astratte. Concetti precisi hanno lasciato il posto a suggerimenti e eufemismi. Tale instabilità e fluidità del significato verbale venivano raggiunte attraverso le metafore più vivide, che spesso cominciavano a essere costruite non sull'evidente somiglianza di oggetti o fenomeni, ma su segni non ovvi.
In quarto luogo, la poesia dell'età dell'argento è caratterizzata da nuovi modi di trasmettere i pensieri e i sentimenti dell'eroe lirico. Le poesie di molti autori iniziarono a essere create utilizzando immagini, motivi di varie culture, nonché citazioni nascoste ed esplicite. Ad esempio, molti artisti di parole includevano scene di miti e leggende greci, romani e, poco dopo, slavi nelle loro creazioni. Nelle opere di M. Cvetaeva e V. Bryusov, la mitologia viene utilizzata per costruire modelli psicologici universali che ci consentono di comprendere la personalità umana, in particolare la sua componente spirituale. Ogni poeta dell'età dell'argento è brillantemente individuale. Puoi facilmente capire quale di essi appartiene a quali versetti. Ma tutti hanno cercato di rendere le loro opere più tangibili, vive, piene di colori, in modo che ogni parola e riga potesse sentire ogni lettore.
Le principali direzioni della poesia dell'età dell'argento. Simbolismo
Scrittori e poeti che si opponevano al realismo annunciarono la creazione di un'arte nuova e moderna: il modernismo. Ci sono tre principali poesie dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo, futurismo. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche sorprendenti. Il simbolismo è nato originariamente in Francia come protesta contro il riflesso quotidiano della realtà e l'insoddisfazione per la vita borghese. I fondatori di questa tendenza, incluso J. Morsas, credevano che solo con l'aiuto di un suggerimento speciale - un simbolo - si possano comprendere i segreti dell'universo. In Russia, il simbolismo apparve all'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento. Il fondatore di questo movimento fu D. S. Merezhkovsky, che nel suo libro proclamò tre postulati principali della nuova arte: simbolizzazione, contenuto mistico e "espansione dell'impressionabilità artistica".
Simbolisti senior e junior
I primi simbolisti, in seguito chiamati gli anziani, furono V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e altri poeti. Il loro lavoro era spesso caratterizzato da una netta negazione della realtà circostante. Descrivevano la vita reale come noiosa, brutta e priva di significato, cercando di trasmettere le sfumature più sottili dei loro sentimenti.
Periodo dal 1901 al 1904 segna l'avvento di una nuova pietra miliare nella poesia russa. Le poesie dei simbolisti sono intrise di uno spirito rivoluzionario e di una premonizione di cambiamenti futuri. Simbolisti più giovani: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - non negano il mondo, ma attendono utopicamente la sua trasformazione, cantando la bellezza divina, l'amore e la femminilità, che sicuramente cambieranno la realtà. Fu con l’apparizione dei simbolisti più giovani nell’arena letteraria che il concetto di simbolo entrò nella letteratura. I poeti lo intendono come una parola multidimensionale che riflette il mondo del “paradiso”, l’essenza spirituale e allo stesso tempo il “regno terreno”.
Simbolismo durante la Rivoluzione
Poesia dell'età dell'argento russa nel 1905-1907. sta subendo cambiamenti. La maggior parte dei simbolisti, concentrandosi sugli eventi socio-politici che si svolgono nel paese, riconsiderano le proprie opinioni sul mondo e sulla bellezza. Quest’ultimo è ora inteso come il caos della lotta. I poeti creano immagini di un nuovo mondo che sostituisce quello morente. V. Ya. Bryusov crea la poesia "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars...", ecc.
Cambia anche il simbolismo. Ora non si rivolge all'eredità antica, ma al folklore russo e alla mitologia slava. Dopo la rivoluzione, i simbolisti si divisero tra coloro che volevano proteggere l'arte dagli elementi rivoluzionari e, al contrario, coloro che erano attivamente interessati alla lotta sociale. Dopo il 1907 il dibattito simbolista si esaurisce e viene sostituito dall'imitazione dell'arte del passato. E dal 1910 il simbolismo russo attraversa una crisi, mostrando chiaramente la sua incoerenza interna.
Acmeismo nella poesia russa
Nel 1911, N. S. Gumilyov organizzò un gruppo letterario: il "Laboratorio dei poeti". Comprendeva i poeti O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Questa nuova direzione non ha rifiutato la realtà circostante, ma ha accettato la realtà così com'è, affermandone il valore. La “Bottega dei Poeti” iniziò a pubblicare la propria rivista “Iperborea”, oltre a pubblicare opere su “Apollo”. L'acmeismo, nato come scuola letteraria per trovare una via d'uscita dalla crisi del simbolismo, unì poeti molto diversi nei loro atteggiamenti ideologici e artistici.
Caratteristiche del futurismo russo
L'età dell'argento nella poesia russa ha dato vita a un altro interessante movimento chiamato “futurismo” (dal latino futurum, cioè “futuro”). La ricerca di nuove forme artistiche nelle opere dei fratelli N. e D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin è diventata un prerequisito per l'emergere di questa tendenza in Russia.
Nel 1910 fu pubblicata la raccolta futuristica "The Fishing Tank of Judges", che raccoglieva le opere di poeti eccezionali come V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, i fratelli Burliuk, E. Guro. Questi autori costituirono il nucleo dei cosiddetti Cubo-futuristi. Successivamente V. Mayakovsky si unì a loro. Nel dicembre 1912 fu pubblicato l'almanacco “Uno schiaffo al gusto pubblico”. Le poesie dei cubo-futuristi "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" divennero oggetto di numerose controversie. All'inizio erano percepiti come un modo per stuzzicare le abitudini del lettore, ma una lettura più attenta ha rivelato un vivo desiderio di mostrare una nuova visione del mondo e uno speciale coinvolgimento sociale. L'antiestetismo si è trasformato nel rifiuto della bellezza senz'anima e falsa, la maleducazione delle espressioni si è trasformata nella voce della folla.
Egofuturisti
Oltre al cubo-futurismo, sorsero molti altri movimenti, incluso l'ego-futurismo, guidato da I. Severyanin. A lui si unirono poeti come V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e altri, che fondarono la casa editrice "Petersburg Herald", pubblicarono riviste e almanacchi con titoli originali: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss", " Zakhara Kry”, ecc. Le loro poesie erano stravaganti e spesso erano composte da parole create da loro stessi. Oltre agli ego-futuristi, c'erano altri due gruppi: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e "Mezzanino della poesia" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Invece di una conclusione
L'età dell'argento della poesia russa fu di breve durata, ma riunì una galassia dei poeti più brillanti e talentuosi. Molti di loro avevano biografie tragiche, perché per volontà del destino dovevano vivere e lavorare in un momento così fatale per il Paese, un punto di svolta di rivoluzioni e caos negli anni post-rivoluzionari, guerra civile, crollo di speranze e rinascita . Molti poeti morirono dopo eventi tragici (V. Khlebnikov, A. Blok), molti emigrarono (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), alcuni si suicidarono, furono fucilati o morirono nei campi di Stalin. Ma tutti sono riusciti a dare un enorme contributo alla cultura russa e ad arricchirla con le loro opere espressive, colorate e originali.
L’emergere di nuove direzioni, tendenze, stili nell’arte e nella letteratura è sempre associato alla comprensione del posto e del ruolo dell’uomo nel mondo, nell’Universo, con un cambiamento nell’autocoscienza dell’uomo. Una di queste svolte avvenne tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Gli artisti dell'epoca sostenevano una nuova visione della realtà e cercavano mezzi artistici originali. L'eccezionale filosofo russo N.A. Berdyaev chiamò questo periodo breve ma sorprendentemente luminoso l'età dell'argento. Questa definizione si applica principalmente alla poesia russa dell'inizio del XX secolo. L'età dell'oro è l'età di Pushkin e dei classici russi. Divenne la base per rivelare i talenti dei poeti dell'età dell'argento. Nella “Poesia senza eroe” di Anna Akhmatova troviamo i versi:
E la luna d'argento è luminosa
Galleggiò sull'età dell'argento.
Cronologicamente, l'età dell'argento è durata da un decennio e mezzo a due decenni, ma in termini di intensità può tranquillamente essere definita un secolo. Si è rivelato possibile grazie all'interazione creativa di persone di raro talento. Il quadro artistico dell'età dell'argento è multistrato e contraddittorio. Sorsero e si intrecciarono vari movimenti artistici, scuole creative e stili individuali non tradizionali. L'arte dell'età dell'argento unisce paradossalmente il vecchio e il nuovo, il passaggio e l'emergere, trasformandosi in un'armonia di opposti, formando una cultura di tipo speciale. Durante quel periodo turbolento si verificò una sovrapposizione unica tra le tradizioni realistiche dell'età dell'oro in uscita e i nuovi movimenti artistici. A. Blok ha scritto: "Il sole del realismo ingenuo è tramontato". Era un periodo di ricerca religiosa, fantasia e misticismo. La sintesi delle arti era riconosciuta come il più alto ideale estetico. Sorsero la poesia simbolista e futurista, la musica che si spacciava per filosofia, la pittura decorativa, un nuovo balletto sintetico, il teatro decadente e lo stile architettonico “moderno”. I poeti M. Kuzmin e B. Pasternak hanno composto musica. I compositori Scriabin, Rebikov, Stanchinsky hanno praticato alcuni in filosofia, altri in poesia e persino in prosa. Lo sviluppo dell'arte è avvenuto a un ritmo accelerato, con grande intensità, dando vita a centinaia di nuove idee.
Entro la fine del 19 ° secolo, i poeti simbolisti, che in seguito iniziarono a essere chiamati simbolisti "senior", si dichiararono ad alta voce: 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Successivamente nacque un gruppo di poeti "giovani simbolisti": A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Si formò un gruppo di poeti acmeisti: N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova e altri. Appare il futurismo poetico (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Ma nonostante tutta la diversità e diversità delle manifestazioni, tendenze simili si osservano nel lavoro degli artisti di quel tempo. I cambiamenti erano basati su origini comuni. I resti del sistema feudale si stavano disintegrando e nell'era pre-rivoluzionaria si verificò un “fermento delle menti”. Ciò ha creato un ambiente completamente nuovo per lo sviluppo della cultura.
Nella poesia, nella musica e nella pittura dell'età dell'argento, uno dei temi principali era il tema della libertà dello spirito umano di fronte all'eternità. Gli artisti hanno cercato di svelare l'eterno mistero dell'universo. Alcuni si sono avvicinati a questo da una posizione religiosa, altri hanno ammirato la bellezza del mondo creato da Dio. Molti artisti percepivano la morte come un'altra esistenza, come una felice liberazione dal tormento dell'anima umana sofferente. Il culto dell'amore, l'ebbrezza per la bellezza sensuale del mondo, gli elementi della natura e la gioia di vivere erano insolitamente forti. Il concetto di “amore” era profondamente elaborato. I poeti hanno scritto dell'amore per Dio e per la Russia. Nella poesia di A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, i carri sciti corrono, la Rus' pagana si riflette nelle tele di N. Roerich, Petrushka balla nei balletti di I. Stravinsky, viene ricreata una fiaba russa (“Alyonushka” di V. Vasnetsov, “The Leshy” di M. Vrubel).
Valery Bryusov all'inizio del XX secolo divenne un teorico e leader generalmente riconosciuto del simbolismo russo. Era un poeta, scrittore di prosa, critico letterario, scienziato, persona colta enciclopedica. L'inizio dell'attività creativa di Bryusov fu la pubblicazione di tre raccolte "Simbolisti russi". Ammirava la poesia dei simbolisti francesi, che si rifletteva nelle raccolte "Capolavori", "This Is Me", "The Third Watch", "To the City and the World".
Bryusov ha mostrato grande interesse per le altre culture, per la storia antica, per l'antichità e ha creato immagini universali. Nelle sue poesie il re assiro appare come se fosse vivo
Vengono mostrati Assargadon, le legioni romane e il grande comandante Alessandro Magno, la Venezia medievale, Dante e molto altro ancora. Bryusov era a capo della grande rivista simbolista “Scales”. Sebbene Bryusov fosse considerato un maestro riconosciuto del simbolismo, i principi della scrittura di questa direzione ebbero un impatto maggiore sulle prime poesie, come "Creatività" e "Al giovane poeta".
Il pensiero idealistico lasciò presto il posto a temi terreni, oggettivamente significativi. Bryusov fu il primo a vedere e predire l'inizio della crudele era industriale. Lodava il pensiero umano, le nuove scoperte, era interessato all'aviazione e predisse i voli spaziali. Per la sua straordinaria interpretazione, la Cvetaeva definì Bryusov un "eroe del lavoro". Nella poesia "Lavoro" ha formulato i suoi obiettivi di vita:
Voglio conoscere i segreti
Vita saggia e semplice.
Tutti i percorsi sono straordinari
Il percorso del lavoro è come un percorso diverso.
Bryusov rimase in Russia fino alla fine della sua vita; nel 1920 fondò l'Istituto di Letteratura e Arte. Bryusov tradusse le opere di Dante, Petrarca e poeti armeni.
Konstantin Balmont era ampiamente conosciuto come poeta, godette di enorme popolarità negli ultimi dieci anni del XIX secolo ed era un idolo della giovinezza. Il lavoro di Balmont è durato più di 50 anni e riflette pienamente lo stato di transizione all'inizio del secolo, la fermentazione delle menti di quel tempo, il desiderio di ritirarsi in un mondo speciale e immaginario. All'inizio della sua carriera, Balmont scrisse molte poesie politiche, in cui creò un'immagine crudele dello zar Nicola II. Passavano segretamente di mano in mano, come volantini.
Già nella prima raccolta "Under the Northern Sky" le poesie del poeta acquisiscono grazia di forma e musicalità.
Il tema del sole attraversa tutta l’opera del poeta. La sua immagine del sole vivificante è un simbolo della vita, della natura vivente, con la quale ha sempre sentito una connessione organica:
Sono venuto in questo mondo per vedere il sole
E una prospettiva blu.
Sono venuto in questo mondo per vedere il sole.
E le altezze delle montagne.
Sono venuto in questo mondo per vedere il mare
E il colore lussureggiante delle valli.
Ho fatto la pace. In uno sguardo,
Io sono il sovrano...
Nella poesia “Bezverbnost” Balmont nota brillantemente lo stato speciale della natura russa:
C'è una tenerezza stanca nella natura russa,
Il dolore silenzioso della tristezza nascosta,
La disperazione del dolore, della mancanza di voce, della vastità,
Altezze fredde, distanze sempre più lontane.
Il titolo stesso della poesia parla dell'assenza di azione, dell'immersione dell'animo umano in uno stato di saggia contemplazione. Il poeta trasmette varie sfumature di tristezza, che, crescendo, si riversa in lacrime:
E il cuore perdonò, ma il cuore si congelò,
E piange, piange e piange involontariamente.
I poeti dell'età dell'argento sapevano usare tratti luminosi per aggiungere capacità e profondità al contenuto delle poesie, riflettendo il flusso di sentimenti ed emozioni, la complessa vita dell'anima.
