Šta me je privuklo poeziji Srebrnog doba? Srebrno doba ruske poezije Esej na temu Srebrnog doba.

Moje otkriće "srebrnog doba" ruske poezije

K. Balmont, N. Gumilyov, A. Ahmatova (Okvirni tekst eseja)

Prelijepo ime „Srebrno doba“ natjeralo me da se okrenem ruskoj poeziji s kraja 19. - početka 20. vijeka. Ovaj nevjerovatni svijet zadivljuje svojom neobičnošću i originalnošću. Čovjeku odgojenom na pjesmama Puškina, Ljermontova i Nekrasova nije lako razumjeti poetiku simbolista, akmeista i futurista, njihove ideje, njihov poseban, nekonvencionalan pogled na okolnu stvarnost i sebe. Prvi pjesnik koji mi je otvorio jedinstveni svijet “srebrnog doba” bio je K. Balmont. Zbog zadivljujuće muzikalnosti njegovih stihova nazvan je „Paganini ruskog stiha“. Njegova dela se doživljavaju kao spoj poezije sa muzikom; na Balmontove pesme, kao na note, mogu se staviti muzički simboli.

Sanjao sam da hvatam senke u prolazu,

Blede senke bledećeg dana,

Popeo sam se na toranj, a stepenice su zadrhtale,

I stepenice su mi se tresle pod nogama.

San, senke, bledi dan, pokušaj da se uhvati ono što je prošlo, da se zaustavi vreme - ove slike pomažu pesniku da izrazi ideju da je postojanje samo senka, što znači da nema potrebe za žaljenjem za onim što je ostalo i čekanjem za budućnost. Po mom mišljenju, čitajući Balmonta, uvjeravaš se u istinitost stare istine da je čovjek cijeli svijet koji je sam po sebi zanimljiv. U pjesmama ovog divnog pjesnika sva pažnja je usmjerena na njegovu vlastitu dušu, koja ne traži kontakt s drugima. Njegove pjesme prenose različite nijanse osjećaja, doživljaja i raspoloženja lirskog junaka.

Mrzim ljudskost

Bežim od njega u žurbi.

Moja ujedinjena domovina -

Moja pustinjska dusa.

Po mom mišljenju, izazov i drskost koji zvuče u ovim pesnikovim rečima ne mogu sakriti njegovu izuzetnu usamljenost. Čini se da Balmont stvara legendu o sebi. Često su mu zamerali egocentrizam, oduševljeni stav prema sebi, svoju posebnost, svoju izabranost. „Zakoni nisu za mene, pošto sam genije“, napisao je Balmont. Ali mislim da je ta arogancija usamljenika samo poza, uloga koju je sam pjesnik izabrao i koju nije uvijek igrao briljantno i uvjerljivo. Uostalom, hladan, arogantan egoista, koji se izdiže iznad gomile, nikada ne bi mogao napisati tako duboko humane, teško stečene stihove:

Umro sam od svoje svijesti,

Umom sam ranjen u srce.

Ja sam neodvojiv od ovog univerzuma,

Ja sam stvorio svijet sa svom njegovom patnjom,

Strujajući vatru, i sam nestajem kao dim.

Balmontova poezija je i dalje živa. Ona uzbuđuje svojom emocionalnošću, duhovnošću i radošću postojanja.

Romantizam svjetonazora karakterističan je za još jednog izuzetnog pjesnika „srebrnog doba“ - N. Gumilyova. Za razliku od Balmonta, Gumiljov na sve moguće načine nastoji da sakrije svoj intimni svijet iza živopisnih egzotičnih slika, iza „maske konkvistadora“. Vrlo je teško, a najvjerovatnije jednostavno nemoguće, govoriti manje ili više o pjesmama ovog pjesnika. Uostalom, svaka njegova pjesma otvara neki novi vid pogleda, raspoloženja i vizije svijeta. Na jedan način on je pevač hrabrosti, rizika, hrabrosti. Njegovi "Kapetani" su himna hrabrim ljudima koji izazivaju sudbinu i stihije.

Brzokrile vode kapetani -

Otkrivači novih zemalja,

Za one koji se ne boje uragana,

Ko je doživio vrtlog i plićake.

Čiji nije prah izgubljenih povelja -

Škrinja je natopljena solju mora,

Ko je igla na pocepanoj mapi

Označava njegov hrabar put.

Ali energičan, elastičan ritam stiha odjednom ustupa mjesto tužnim, elegičnim stihovima:

Još jedan nepotreban dan

Predivno i nepotrebno!

Dođi, milujuća senka,

I obuci uznemirenu dušu

Sa tvojim bisernim ogrtačem.

Pjesma "Veče" prožeta je raspoloženjem mirne tuge, žaljenja što se pjesniku samo u snu pojavljuje "obećana zemlja - dugo oplakivana sreća". Ali kada razmišljam o Gumiljovu, prvo mi pada na pamet misteriozno jezero Čad, po kojem „luta izuzetna žirafa“. Zašto je tako čudna, neobična slika tako dirljiva i fascinantna? Ovo je simbol divnog, lijepog i tajanstvenog u koje trebate vjerovati.

Znam smiješne priče o misterioznim zemljama

O crnoj djevi, o strasti mladog vođe,

Ali predugo si udisao tešku maglu,

Ne želite da verujete ni u šta drugo osim u kišu.

A kako da ti pričam o tropskoj bašti,

O vitkim palmama, o mirisu neverovatnog bilja...

Plačeš? Slušaj... daleko, na jezeru Čad

Izvrsna žirafa luta.

Po mom mišljenju, ova pjesma sadrži oštro odbacivanje sive, monotone stvarnosti u kojoj živimo, siromašni osjećajima i događajima. Da biste osjetili punoću i radost postojanja, morate sami stvoriti svijet, obojiti ga jarkim bojama i zvukovima i, što je najvažnije, vjerovati u njegovu stvarnost. Ali to je izvan moći običnog čovjeka koji ne može pobijediti svoj skepticizam, racionalnost i racionalizam. Takav čovek je duhovno siromašan: nije u stanju da vidi i oseti lepotu.

U svijet ljepote uvodi nas i poezija A. Ahmatove, iako ne sadrži egzotične slike, sofisticiranost jezika ili sofisticiranost stila. Uprkos otvorenoj svakodnevici i krajnjoj jednostavnosti jezika, njene pesme zadivljuju unutrašnjom snagom osećanja i spontanošću emocija. Kada razmišljamo o poeziji Ahmatove, odmah mi pada na pamet riječ „ljubav“. Susreti i rastanci, nježnost i posvećenost, radost koja izbija iz srca i tiha tuga - upoznao sam sve te različite nijanse ljubavnih osjećaja na stranicama Ahmatovljevih knjiga. Istina, pesnikova ljubav retko je srećna. Sa sobom nosi tugu, beskućništvo, tragediju. No, okrenimo se pjesmama Ahmatove, koje govore mnogo bolju priču o ljubavi.

Ne možete pobrkati pravu nežnost

Bez ičega, a ona je tiha.

Uzalud pažljivo umotavate

Moja ramena i grudi su prekriveni krznom.

I uzalud su riječi pokorne

Govoriš o prvoj ljubavi.

Otkud znam ove tvrdoglave

Vaši nezadovoljni pogledi!

Gorući san o istinski visokoj ljubavi, ni na koji način neiskrivljenoj, pojačan osećaj laži, razočaranje u voljenu osobu našli su svoj izraz u ovoj kratkoj pesmi. Ahmatova ljubavna poezija doživljava se kao ogroman roman u kojem se isprepliću ljudske sudbine i ogledaju sve raznolike nijanse intimnih odnosa. Ali najčešće su to priče o „tajnovitim nesastancima“, „neizgovorenim govorima“, o nekome „ko nije došao“, o nečemu što nije oličeno. Pjesma "Ribar" razvija temu slutnje, očekivanja ljubavi. Prvo, još detinjasto osećanje snažno obuzima devojku, „da ide u grad da proda inćune“.

Obrazi su bledi, ruke slabe,

Umorni pogled je dubok,

Rakovi joj golicaju stopala

Puzeći na pijesak.

Ali ona više ne hvata

Njihovu ispruženu ruku.

Otkucaji krvi postaju jači

U telu ranjenom čežnjom.

Tekstovi Ahmatove otkrivaju ne samo njen duhovni život. U skladu je sa osećanjima i iskustvima ljudi čiji je život bio obasjan ljubavlju, dajući radost, tugu, uzbuđenje i patnju.

Poezija „srebrnog doba“ otvorila mi je jedinstveni svijet ljepote, dobrote i sklada. Naučila me da vidim lepotu u običnom i poznatom, i naterala me da slušam sebe i ljude. Zahvaljujući upoznavanju s njom, moj život je postao bogatiji i duhovniji. Osjećao sam se kao pionir zemlje u kojoj vlada „zajedništvo magičnih zvukova, osjećaja i misli“.

22.04.04 Boldyrev Maxim.

Pesnici "srebrnog doba".

Prijelaz stoljeća je važna stranica u životu književnosti povezana s velikim imenima. Lav Tolstoj je još bio živ, Čehovljevi junaci su još bili aktivni, ali su već počeli postojati različiti književni pokreti: simbolizam, akmeizam, futurizam.

Termin "srebrno doba" nastao je po analogiji sa "zlatnim dobom" - dobom Puškina i Turgenjeva. Pjesnici "srebrnog doba": Balmont, Vološin, Brjusov, Severjanjin, Annenski, Hlebnikov, Gumiljov - stvorili su novi koncept svijeta i čovjeka u ovom svijetu. Stalno ih je proganjala misao da nije sve što je čovjek stvorio svjesno i da postoje područja nedostupna analitičkom prodoru uma.

Simbolisti su smatrali da je unutrašnje, duhovno iskustvo kriterijum znanja. Subjektivni princip je dobio veliku važnost. Ono što je bilo prolazno, neuhvatljivo i tajanstveno postalo je vrijedno i stvarno. „Sviđa mi se apstraktno: stvaram život s njim – volim sve usamljeno, implicitno“, napisala je Zinaida Gippius. Simboliste je karakterizirao kult forme, želja za pokazivanjem dubokog znanja u različitim oblastima - od povijesnih i geografskih do filozofskih i lingvističkih. U pjesmi „Šuštanje“ Valerij Brjusov je naglašeno naglasio formu, zanemarujući sadržaj: „Šuštanje u pustinji trske, šuštanje - šuštanje vrhova, buka u svježem guštaru udubljenja, šapat duša je utopljena.”

Akmeisti su proglasili oslobađanje poezije od polisemije i fluidnosti slika, odmak od komplikovanih metafora ka tačnom značenju reči. Gumiljov je oko sebe ujedinio dvadeset i šest pjesnika i stao na čelo pokreta akmeizma, što znači "hrabar, čvrst i jasan pogled na život - vrijeme cvjetanja". Nikolaja Gumiljova zanima njegova sposobnost da savlada prepreke, da dokaže sebi i drugima da čovjek može postići cilj: „Brzokrile vode kapetani - otkrivači novih zemalja, za koje se uragani ne boje, koji su iskusili marsrem i plićaci.”

Rana Ana Ahmatova je odala priznanje ovom trendu u poeziji: „Radosno i jasno - sutra će biti jutro; ovaj život je lijep, srce, budi mudar.”

Jedan od vodećih učesnika futurističkog pokreta bio je Hlebnikov - eksperimentalni pjesnik, "Kolumbo novih poetskih kontinenata", prema Majakovskom.

Apsolutno odbacivanje svakodnevnog života odredilo je prirodu Hlebnikovljevog života. Bio je lutalica u ruskoj poeziji, ali ne jednostavnoj, već očaranoj: pesma „U šumi“ (1913) pokazuje kako je umeo da se prepusti užitku susreta sa cvećem i biljkama. Među bukom i trepetom u netaknutoj prirodi pojavljuje se monumentalni džin: "I samo šum riječnog šaša, i samo drhtanje riječne trave, i neko blijed i visok stoji, isto i sa hrastovom šumom." Uzvišen od Hlebnikova i uzvišen poetskom hiperbolom, ovaj čovjek je donekle povezan sa slavnim likom Kustodijeva, nastalom 1919. godine.

Poezija ranog dvadesetog veka zadivljuje i zadivljuje svojom raznolikošću i polifonijom.

Balmont je sunce stavio u centar svijeta – “izvor svjetlosti i savjesti”, izvor života. Njegove pesme su muzikalne, u njima se krije žubor prolećnih potoka, blistav sunčev odsjaj, prskanje i zapenušano more, duhovnost, tuga i svetla nada.

Redovi Andreja Belog su zadivljujući: „Zaplači, olujni element, u stupovima gromoglasne vatre! Rusija, Rusijo, Rusijo, poludi, spali me!”

Maksimilijan Vološin u početku privlači melodikom, lakoćom i gracioznošću svojih pjesama, a potom dubinom životnog programa.

Sva Rus' je lomača. Neugasivi plamen

Od ivice do ivice, od veka do veka

Gori i huči. I kamen puca,

A svaka baklja je osoba.

Glavna stvar u poeziji Srebrnog doba jeste njeno umešanost u veliko i tragično doba. Osjećaji pjesnika rezoniraju sa motivom njihovog gubitka. „Sam među neprijateljskom vojskom“, napisao je Vološin.

Pa ipak, rusko srebrno doba je nezaboravno i jedinstveno. Nikada pre ni posle u Rusiji nije bilo takvog uzbuđenja za umetničku svest o epohi, tako intenzivnih traganja i težnji, kao tada, na prelazu vekova.

Djelo pjesnika Srebrnog doba ne može se ograničiti samo na jedan književni pokret. Dubina misli, majstorstvo riječi, sposobnost sagledavanja života duha, historijska, književna i društveno-građanska pitanja njihovih djela karakterišu ih mnogo šire i dublje.

Svjetlo stvaralačkih uvida pjesnika Srebrnog doba zauvijek će ostati u istoriji ruske književnosti.

„Srebrno doba“ je književno doba početka dvadesetog veka, nazvano za razliku od Puškinovog „zlatnog doba“ (prva polovina 19. veka) i koje karakteriše veliki broj pravaca, pokreta i filozofskih škola. Osnovna ideja je da se književnost vrati u funkciju umjetnosti, a ne ogledalo stvarnosti. Dok je „zlatno doba“ bilo karakteristično i za poeziju i za prozu, „srebrno doba“ se više ogledalo u poetskom stvaralaštvu.

Književni stilovi su podijeljeni u dvije velike grupe: realizam i modernizam. M. Gorki, L. Andrejev, I. Bunin, I. Šmeljev, B. Zajcev radili su u realističnom duhu. Međutim, to više nije „klasični“ realizam 19. stoljeća. Autori ne postavljaju sebi zadatak tipiziranja i generalizacije društvenih pojava, već odražavaju raspoloženja i boje stvarnosti oko sebe.

Modernizam je bio potpuno nova pojava u ruskoj književnosti, posuđena iz Francuske. Karakterizira ga mnogo različitih struja. Prvi je došao simbolizam, koji je postojao u godinama 1890-1910. U simbolističkim delima, utisci, snovi, fantazije trijumfuju nad stvarnošću. Svaka slika ima figurativno značenje, stvoreno putem nagoveštaja, referenci i korespondencije sa drugim fenomenima. Od romantizma do simbolizma došla je ideja o dvojnim svjetovima: podjela postojanja na stvarno, manjkavo i nesavršeno, i idealno, vječno i neuništivo. Simbolističku poeziju teško je čitati bez pripreme; ona sadrži reference na religiozna, ezoterična i magijska djela. „Stariji simbolisti“ su u književnost ušli 90-ih godina 19. veka (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski), gravitirali su estetizmu, glavno u njihovom radu bio je raskid sa idejama prošlosti književnosti. „Mlađi“ su delovali u prvoj deceniji dvadesetog veka (A. Bely, A. Blok, V. Ivanov), uneli su simboliku na poziciju čitave religiozno-filozofske doktrine.

Do 1910. godine simbolizam je bio u krizi; ubrzo su ga istisnuli novi pokreti - akmeizam i futurizam. Akmeizam je pozivao na reformu simbolizma, suprotstavljajući mu se u njegovim glavnim odredbama: sada slike nisu apstraktne i nejasne, već precizne i objektivne. Akmeisti (N. Gumiljov, A. Ahmatova, G. Adamovič, O. Mandeljštam) su napustili misticizam i nastojali da uspostave dijalog između svoje poezije i sveta, a ne poezije sa svetom duhova, kao simbolisti.

Futurizam se razvijao paralelno s akmeizmom, ali mu je potpuno proturječio. Kako suprotno od svega. Futuristi (V. Majakovski, V. Hlebnikov, B. Pasternak, I. Severjanjin) prekinuli su veze sa nasleđem prošlosti, želeli su da stvore novu kulturu i zbrišu staru sa lica zemlje. U tom smjeru dominirali su revolucionarni osjećaji, estetika urbanizma i bunta, stvorene su nove riječi i pravila sabiranja, nije bilo ograničenja u izboru tema i izražajnih sredstava (dakle, futuristi nisu prezirali opscene izraze).

U prvim decenijama dvadesetog veka dogodile su se mnoge krize i društvene kataklizme koje su potresle ceo svet. I promijenila se, baš kao i umjetnost. U njemu se javljalo više slobode, sve manje ga sputavali religija, moral i zakoni. Zbog toga je stvoreno toliko novih načina samoizražavanja. Književnost je odražavala glavne tokove u umjetnosti, pa se i mijenjala. „Srebrno doba“ dalo je mnoga nova imena, mnoga od njih će zauvijek ostati u riznici ruske i svjetske književnosti. Čitajući pjesnike ovog perioda, shvatite da svi ti različiti stilovi, programi i stavovi nisu najvažniji. Glavno je da ostaje vječan i nepokolebljiv osjećaj da je srce u poroku od onoga što sam pročitao. Uostalom, da bi ostao vekovima, treba biti talentovan pisac, nije bitan program, bitno je da li ono što je napisano dira u dušu.

19. vek, koji je postao period izvanrednog rasta nacionalne kulture i grandioznih dostignuća u svim sferama umetnosti, zamenio je složen 20. vek, pun dramatičnih događaja i prekretnica. Zlatno doba društvenog i umjetničkog života ustupilo je mjesto takozvanom srebrnom dobu, koje je dovelo do naglog razvoja ruske književnosti, poezije i proze u novim svijetlim tokovima, a potom postalo polazna tačka njenog pada.

U ovom članku ćemo se fokusirati na poeziju Srebrnog doba, razmatrati je i govoriti o glavnim pravcima, kao što su simbolizam, akmeizam i futurizam, od kojih se svaki odlikovao svojom posebnom stihovnom muzikom i živopisnim izrazom doživljaja i osjećaja. lirskog junaka.

Poezija srebrnog doba. Prekretnica u ruskoj kulturi i umjetnosti

Smatra se da početak srebrnog doba ruske književnosti pada na 80-90-te. XIX vijeka U to vreme pojavila su se dela mnogih divnih pesnika: V. Brjusova, K. Rilejeva, K. Balmonta, I. Anenskog - i pisaca: L. N. Tolstoja, F. M. Dostojevskog, M. E. Saltikova-Ščedrina. Zemlja prolazi kroz teška vremena. Za vrijeme vladavine Aleksandra I, najprije je došlo do snažnog patriotskog uspona tokom rata 1812. godine, a zatim je, zbog nagle promjene dotadašnje liberalne politike cara, društvo doživjelo bolan gubitak iluzija i teške moralne gubitke.

Poezija Srebrnog doba dostigla je vrhunac 1915. Društveni život i političku situaciju karakteriše duboka kriza, burna, uzavrela atmosfera. Masovni protesti rastu, život se politizuje, a istovremeno jača lična samosvijest. Društvo čini intenzivne pokušaje da pronađe novi ideal moći i društvenog poretka. A pjesnici i pisci idu u korak s vremenom, savladavaju nove umjetničke forme i nude smjele ideje. Ljudska ličnost počinje da se doživljava kao jedinstvo mnogih principa: prirodnih i društvenih, bioloških i moralnih. U godinama februarske i oktobarske revolucije i građanskog rata poezija Srebrnog doba bila je u krizi.

Govor A. Bloka „O imenovanju pesnika“ (11. februara 1921), koji je održao na sastanku povodom 84. godišnjice smrti A. Puškina, postaje završni akord Srebrnog doba.

Karakteristike književnosti 19. - početka 20. vijeka.

Pogledajmo odlike poezije srebrnog doba. Prvo, jedna od glavnih odlika književnosti tog vremena bila je ogromno interesovanje za večne teme: potraga za smislom života pojedinca i čitavog čovečanstva kao celine, misterije nacionalnog karaktera, istorije zemlje, uzajamnog uticaja svetskog i duhovnog, ljudske interakcije i prirode. Književnost krajem 19. veka. postaje sve više filozofski: autori otkrivaju teme rata, revolucije, lične tragedije osobe koja je sticajem okolnosti izgubila mir i unutrašnji sklad. U djelima pisaca i pjesnika rađa se novi, hrabar, izvanredan, odlučan i često nepredvidiv junak, koji tvrdoglavo savladava sve nedaće i nedaće. U većini radova velika se pažnja posvećuje tome kako subjekt percipira tragične društvene događaje kroz prizmu svoje svijesti. Drugo, odlika poezije i proze postala je intenzivna potraga za originalnim umetničkim formama, kao i sredstvima za izražavanje osećanja i emocija. Posebno važnu ulogu imale su pjesnička forma i rima. Mnogi autori su napustili klasičnu prezentaciju teksta i izmislili nove tehnike, na primjer, V. Mayakovsky je stvorio svoje poznate "ljestve". Često, da bi postigli poseban efekat, autori su koristili govorne i jezičke anomalije, fragmentaciju, alogizme, pa čak i dopuštali

Treće, pjesnici srebrnog doba ruske poezije slobodno su eksperimentisali sa umjetničkim mogućnostima riječi. U nastojanju da izraze složene, često kontradiktorne, „nestabilne“ emocionalne impulse, pisci su počeli da tretiraju reči na nov način, pokušavajući da prenesu najsuptilnije nijanse značenja u svojim pesmama. Standardne, formulisane definicije jasnih objektivnih objekata: ljubav, zlo, porodične vrednosti, moral – počele su da se zamenjuju apstraktnim psihološkim opisima. Precizni koncepti ustupili su mjesto nagoveštajima i potcjenjivanjima. Takva nestabilnost i fluidnost verbalnog značenja postignuta je kroz najživopisnije metafore, koje su se često počele graditi ne na očiglednoj sličnosti predmeta ili pojava, već na neočiglednim znakovima.

Četvrto, poeziju srebrnog doba karakterišu novi načini prenošenja misli i osećanja lirskog junaka. Pjesme mnogih autora počele su nastajati koristeći slike, motive iz različitih kultura, kao i skrivene i eksplicitne citate. Na primjer, mnogi umjetnici riječi su u svoje kreacije uključivali scene iz grčkih, rimskih i, nešto kasnije, slavenskih mitova i legendi. U djelima M. Tsvetaeve i V. Bryusova, mitologija se koristi za izgradnju univerzalnih psiholoških modela koji nam omogućavaju da shvatimo ljudsku ličnost, posebno njenu duhovnu komponentu. Svaki pjesnik Srebrnog doba je blistavo individualan. Lako možete razumjeti koji od njih pripada kojem stihu. Ali svi su se trudili da svoja djela učine opipljivijim, življim, punim boja, kako bi svaki čitalac mogao osjetiti svaku riječ i red.

Glavni pravci poezije srebrnog doba. Simbolizam

Pisci i pjesnici koji su se protivili realizmu najavljivali su stvaranje nove, moderne umjetnosti - modernizma. Postoje tri glavne poezije Srebrnog doba: simbolizam, akmeizam, futurizam. Svaki od njih imao je svoje upečatljive karakteristike. Simbolika je prvobitno nastala u Francuskoj kao protest protiv svakodnevnog odraza stvarnosti i nezadovoljstva buržoaskim životom. Osnivači ovog trenda, uključujući J. Morsasa, vjerovali su da se samo uz pomoć posebnog nagovještaja - simbola - mogu shvatiti tajne svemira. U Rusiji se simbolizam pojavio početkom 1890-ih. Osnivač ovog pokreta bio je D. S. Merezhkovsky, koji je u svojoj knjizi proglasio tri glavna postulata nove umjetnosti: simbolizaciju, mistični sadržaj i „širenje umjetničke upečatljivosti“.

Viši i mlađi simbolisti

Prvi simbolisti, kasnije nazvani starešinama, bili su V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i drugi pjesnici. Njihov rad je često karakterizirao oštro poricanje okolne stvarnosti. Stvarni život su prikazivali kao dosadan, ružan i besmislen, pokušavajući da prenesu najsuptilnije nijanse svojih osećanja.

Period od 1901. do 1904. godine označava dolazak nove prekretnice u ruskoj poeziji. Pjesme simbolista prožete su revolucionarnim duhom i slutnjom budućih promjena. Mlađi simbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ne poriču svijet, već utopijski čekaju njegovu transformaciju, opjevajući božansku ljepotu, ljubav i ženstvenost, što će svakako promijeniti stvarnost. Pojavom mlađih simbolista u književnoj areni koncept simbola je ušao u književnost. Pesnici ga shvataju kao višedimenzionalnu reč koja odražava svet „neba“, duhovnu suštinu i istovremeno „zemaljsko carstvo“.

Simbolika tokom revolucije

Poezija ruskog srebrnog doba 1905-1907. prolazi kroz promjene. Većina simbolista, fokusirajući se na društveno-političke događaje koji se dešavaju u zemlji, preispituju svoje poglede na svijet i ljepotu. Ovo poslednje se sada shvata kao haos borbe. Pjesnici stvaraju slike novog svijeta koji zamjenjuje umirući. V. Ya. Bryusov stvara poemu „Huni koji dolaze“, A. Blok - „Šlep života“, „Ustajući se iz tame podruma...“ itd.

Simbolika se takođe menja. Sada se ne okreće antičkom naslijeđu, već ruskom folkloru, kao i slovenskoj mitologiji. Nakon revolucije, simbolisti su se podijelili na one koji su htjeli zaštititi umjetnost od revolucionarnih elemenata i, naprotiv, na one koji su bili aktivno zainteresirani za društvenu borbu. Nakon 1907. godine, simbolistička rasprava se iscrpila i zamijenjena je imitacijom umjetnosti prošlosti. A od 1910. godine, ruski simbolizam prolazi kroz krizu, jasno pokazujući svoju unutrašnju nedosljednost.

Akmeizam u ruskoj poeziji

Godine 1911. N. S. Gumilyov je organizirao književnu grupu - „Radionicu pjesnika“. Uključivao je pjesnike O. Mandelštama, G. Ivanova i G. Adamoviča. Ovaj novi pravac nije odbacio okolnu stvarnost, već je prihvatio stvarnost onakvu kakva jeste, potvrđujući njenu vrijednost. „Radionica pesnika“ počela je da izdaje sopstveni časopis „Hiperboreja“, kao i da objavljuje radove u „Apolonu“. Akmeizam, koji je nastao kao književna škola za izlazak iz krize simbolizma, ujedinio je pjesnike koji su bili vrlo različiti u svojim ideološkim i umjetničkim stavovima.

Karakteristike ruskog futurizma

Srebrno doba u ruskoj poeziji rodilo je još jedan zanimljiv pokret koji se zove „futurizam“ (od latinskog futurum, odnosno „budućnost“). Potraga za novim umjetničkim oblicima u djelima braće N. i D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matjušina postala je preduvjet za nastanak ovog trenda u Rusiji.

Godine 1910. objavljena je futuristička zbirka "Akvarijum sudaca", koja je sakupila djela tako istaknutih pjesnika kao što su V. V. Kamensky, V. V. Hlebnikov, braća Burliuk, E. Guro. Ovi autori su činili jezgro takozvanih kubo-futurista. Kasnije im se pridružio V. Majakovski. U decembru 1912. izašao je almanah “Šamar javnom ukusu”. Pjesme kubofuturista "Lesini Bukh", "Mrtav mjesec", "Roaring Parnassus", "Gag" postale su predmet brojnih sporova. Isprva su ih doživljavali kao način da se zadirkuju čitalačke navike, ali pažljivije čitanje otkrilo je veliku želju da se pokaže nova vizija svijeta i posebna društvena uključenost. Antiestetizam se pretvorio u odbacivanje bezdušne, lažne ljepote, grubost izraza pretvorena je u glas gomile.

Egofuturisti

Osim kubo-futurizma, pojavilo se još nekoliko pokreta, uključujući ego-futurizam, predvođen I. Severyanin. Njemu su se pridružili pjesnici kao što su V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov i dr. Osnovali su izdavačku kuću „Petersburg Herald“, izdavali časopise i almanahe sa originalnim naslovima: „Kopači neba“, „Orlovi nad ponorom“ , „ Zakhara Kry”, itd. Njihove pjesme su bile ekstravagantne i često su bile sastavljene od riječi koje su sami stvarali. Pored ego-futurista, postojale su još dve grupe: „Centrifuga” (B. L. Pasternak, N. N. Asejev, S. P. Bobrov) i „Mezanin poezije” (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Šerenjevič).

Umjesto zaključka

Srebrno doba ruske poezije bilo je kratkog veka, ali je ujedinilo galaksiju najsjajnijih, talentovanih pesnika. Mnogi od njih su imali tragične biografije, jer su voljom sudbine morali živjeti i raditi u tako kobnom vremenu za državu, prekretnici revolucija i haosa u postrevolucionarnim godinama, građanskom ratu, slomu nada i preporodu . Mnogi pjesnici su umrli nakon tragičnih događaja (V. Hlebnikov, A. Blok), mnogi su emigrirali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), neki su izvršili samoubistvo, streljani ili poginuli u Staljinovim logorima. Ali svi su uspjeli dati ogroman doprinos ruskoj kulturi i obogatiti je svojim izražajnim, živopisnim, originalnim radovima.

Pojava novih pravaca, trendova, stilova u umetnosti i književnosti uvek je povezana sa razumevanjem mesta i uloge čoveka u svetu, u Univerzumu, sa promenom čovekove samosvesti. Jedna od ovih prekretnica dogodila se krajem 19. i početkom 20. vijeka. Umjetnici tog vremena zagovarali su novu viziju stvarnosti i tragali za originalnim umjetničkim sredstvima. Izvanredni ruski filozof N.A. Berdyaev nazvao je ovo kratko, ali iznenađujuće svijetlo razdoblje Srebrnim dobom. Ova definicija se prvenstveno odnosi na rusku poeziju ranog 20. veka. Zlatno doba je doba Puškina i ruskih klasika. Postao je osnova za otkrivanje talenata pjesnika Srebrnog doba. U "Pesmi bez heroja" Ane Ahmatove nalazimo redove:
I srebrni mjesec je sjajan
Lebdio nad Srebrnim dobom.
Hronološki, Srebrno doba je trajalo jednu i po do dvije decenije, ali se po intenzitetu može sa sigurnošću nazvati stoljećem. Ispostavilo se da je to moguće zahvaljujući kreativnoj interakciji ljudi rijetkih talenata. Umjetnička slika srebrnog doba je višeslojna i kontradiktorna. Nastali su i ispreplitali se različiti umjetnički pokreti, kreativne škole i pojedinačni netradicionalni stilovi. Umetnost srebrnog doba paradoksalno je spojila staro i novo, prolazno i ​​nastajanje, pretvarajući se u harmoniju suprotnosti, formirajući kulturu posebne vrste. U tom turbulentnom vremenu došlo je do jedinstvenog preklapanja između realističkih tradicija odlazećeg zlatnog doba i novih umjetničkih pokreta. A. Blok je napisao: "Sunce naivnog realizma je zašlo." Bilo je to vrijeme vjerskih traganja, fantazije i misticizma. Sinteza umjetnosti prepoznata je kao najviši estetski ideal. Nastala je simbolistička i futuristička poezija, muzika koja se pretvara da je filozofija, dekorativno slikarstvo, novi sintetički balet, dekadentno pozorište i „moderni“ arhitektonski stil. Muziku su komponovali pjesnici M. Kuzmin i B. Pasternak. Kompozitori Skrjabin, Rebikov, Stančinski praktikovali su neke u filozofiji, neke u poeziji, pa čak i u prozi. Razvoj umjetnosti odvijao se ubrzanim tempom, velikim intenzitetom, rađajući stotine novih ideja.
Do kraja 19. veka, pesnici simbolisti, koji su kasnije počeli da se nazivaju „starijim“ simbolistima, glasno su se izjašnjavali - 3. Gipijus, D. Merežkovski, K. Balmont, F. Sologub, N. Minski. Kasnije je nastala grupa pesnika "mladih simbolista" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Formirana je grupa akmeističkih pjesnika - N. Gumiljov, O. Mandelštam, S. Gorodeckij, A. Ahmatova i drugi. Pojavljuje se poetski futurizam (A. Kručenih, V. Hlebnikov, V. Majakovski). No, unatoč svoj raznolikosti i raznolikosti manifestacija, u radu umjetnika tog vremena uočavaju se slični trendovi. Promjene su se temeljile na zajedničkom porijeklu. Ostaci feudalnog sistema su se raspadali i došlo je do „fermentacije umova“ u predrevolucionarnoj eri. Time je stvoreno potpuno novo okruženje za razvoj kulture.
U poeziji, muzici i slikarstvu Srebrnog doba jedna od glavnih tema bila je tema slobode ljudskog duha pred večnošću. Umjetnici su nastojali da razotkriju vječnu misteriju svemira. Neki su tome pristupili sa religiozne pozicije, drugi su se divili ljepoti svijeta stvorenog od Boga. Mnogi umjetnici su smrt doživljavali kao drugo postojanje, kao sretno izbavljenje od muke ljudske duše koja pati. Kult ljubavi, opijenost senzualnom ljepotom svijeta, elementima prirode i životnom radošću bili su neobično jaki. Koncept "ljubavi" je bio duboko razrađen. Pesnici su pisali o ljubavi prema Bogu i Rusiji. U poeziji A. Bloka, Vl. Solovjov, V. Brjusov, Skitske kočije jure, paganska Rusija se ogleda u platnima N. Reriha, Petruška pleše u baletima I. Stravinskog, rekreira se ruska bajka („Aljonuška“ V. Vasnjecova, „The Leshy” M. Vrubela).
Valerij Brjusov je početkom 20. veka postao opštepriznati teoretičar i vođa ruskog simbolizma. Bio je pjesnik, prozaista, književni kritičar, naučnik, enciklopedijski obrazovana osoba. Početak Brjusovljeve kreativne aktivnosti bilo je objavljivanje tri zbirke „Ruski simbolisti“. Divio se poeziji francuskih simbolista, što se ogledalo u zbirkama „Remek-dela“, „Ovo sam ja“, „Treća straža“, „Gradu i svetu“.
Brjusov je pokazao veliko interesovanje za druge kulture, za antičku istoriju, za antiku i stvorio je univerzalne slike. U njegovim pjesmama asirski kralj se pojavljuje kao živ
Prolaze Asargadon, rimske legije i veliki komandant Aleksandar Veliki, prikazana je srednjovekovna Venecija, Dante i još mnogo toga. Bryusov je bio na čelu velikog simbolističkog časopisa "Vage". Iako se Bryusov smatrao priznatim majstorom simbolizma, principi pisanja ovog smjera imali su veći utjecaj na rane pjesme, kao što su "Kreativnost" i "Mladom pjesniku".
Idealističko razmišljanje ubrzo je ustupilo mjesto zemaljskim, objektivno značajnim temama. Brjusov je prvi vidio i predvidio početak okrutnog industrijskog doba. Hvalio je ljudsku misao, nova otkrića, zanimao se za avijaciju i predviđao letove u svemir. Zbog svog nevjerovatnog nastupa, Tsvetaeva je Brjusova nazvala "herojem rada". U pesmi „Rad” formulisao je svoje životne ciljeve:
Želim znati tajne
Život mudar i jednostavan.
Svi putevi su izvanredni
Put rada je kao drugačiji put.
Brjusov je ostao u Rusiji do kraja života; 1920. godine osnovao je Institut za književnost i umetnost. Brjusov je prevodio dela Dantea, Petrarke i jermenskih pesnika.
Konstantin Balmont je bio nadaleko poznat kao pesnik, uživao je ogromnu popularnost u poslednjih deset godina 19. veka i bio je idol mladosti. Balmontov rad je trajao više od 50 godina i u potpunosti je odražavao stanje tranzicije na prijelazu stoljeća, fermentaciju umova tog vremena, želju za povlačenjem u poseban, izmišljeni svijet. Na početku svoje karijere Balmont je napisao mnoge političke pjesme, u kojima je stvorio okrutnu sliku cara Nikolaja II. Tajno su se prenosili iz ruke u ruku, poput letaka.
Već u prvoj zbirci "Pod sjevernim nebom" pjesnikove pjesme dobijaju gracioznost forme i muzikalnosti.
Tema sunca provlači se kroz čitavo pesnikovo delo. Njegova slika životvornog sunca simbol je života, žive prirode, s kojom je uvijek osjećao organsku vezu:
Došao sam na ovaj svijet da vidim Sunce
I plavi izgled.
Došao sam na ovaj svijet da vidim Sunce.
I visine planina.
Došao sam na ovaj svijet da vidim more
I bujnu boju dolina.
Sklopio sam mir. jednim pogledom,
ja sam vladar...
U pesmi „Bezverbnost“ Balmont briljantno uočava posebno stanje ruske prirode:
U ruskoj prirodi postoji umorna nježnost,
Tihi bol skrivene tuge,
Beznađe tuge, bezglasnost, prostranstvo,
Hladne visine, povlačenja.
Sam naslov pjesme govori o odsustvu radnje, o uranjanju ljudske duše u stanje mudre kontemplacije. Pjesnik prenosi razne nijanse tuge, koja raste, izlijeva se u suzama:
I srce je oprostilo, ali srce se smrzlo,
I plače, plače i plače nehotice.
Pjesnici Srebrnog doba bili su u stanju da koriste svijetle poteze da dodaju kapacitet i dubinu sadržaju pjesama koje odražavaju tok osjećaja i emocija, složen život duše.